脱贫攻坚的精神动力艺术创新的精品力作

今年3月上旬以来,一部实景原创话剧《红手印》在自治区城乡迅速窜红。在呼和浩特市、锡林郭勒盟和呼伦贝尔、通辽、乌兰察布城乡巡演,每到一地便引发一片《红手印》热,人们发自肺腑的议论、赞叹,这部主题思想鲜明、艺术精湛的话剧,成了时下我区文艺战线一道亮丽的风景。

这部话剧由自治区党委宣传部、自治区文旅厅和内蒙古民族艺术剧院共同打造,以真人真事为基本素材,经过艺术创作,再现了各级干部和广大员在脱贫攻坚第一线拼搏奋斗的故事,讴歌了扶贫干部不忘初心、勇于担当、任劳任怨的奉献精神。近日,记者悉心梳理了这部话剧巡演以来的热烈反响,以及专家学者、广大群众的真诚评价,与关心“彩虹”专版的同志一起分享这部精品力作的思想价值、艺术成就和创作经验,为推进我区扶贫攻坚和文艺繁荣尽一份责任。

2014年10月,习总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出:“文艺是铸造灵魂的工程,文艺工作者是灵魂工程师,好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光,春季里的清风一样,能够启迪思想,温润心灵,陶冶人生,能够扫除颓废萎靡之风。”以现实生活为题材创作文艺作品,就是广大文艺工作者践行总书记谆谆教诲的最好实践。《红手印》从题材选择到精心研创,再到完美呈现,就是一次文艺鼓舞人心、激励斗志的成功实践。

我们先听听专家学者对《红手印》的点评。文艺评论家奥奇撰文认为,精准脱贫是习同志在党的十九大报告中提出的“要坚决打好防范化解重大风险、精准脱贫、污染防治的攻坚战”中三大战役的一项战役,而用舞台艺术作品反映这一题材,话剧《红手印》无疑是在唱响了时代的主旋律。主旋律的作品要想达到潜移默化的教化作用,艺术创新的动力必须调动起各种艺术手段,凭借作品所产生的艺术效果和感染力,为广大群众所喜闻乐见,才能达到这种目的。话剧《红手印》就是用艺术表现来打动人心而产生效果的。

由演出实践检验出来的效果也证实了这一点。到6月底,《红手印》在全区各盟市旗县以及苏木镇嘎查村演出120多场。每一场演出都吸引了当地群众的热情参与,每一次落幕,都是经久不息的掌声,都是交口称赞的热议。在察右中旗广益隆镇和巴音镇水泉村演出后,观看的男女老少久久不肯离去。一位村干部告诉记者:“剧中主人公解国良的原型,就是在我旗扶贫的自治区党史办解良同志,他担任阿令朝村以来,用真心面对村民、村干部的误解和生疑,克服常人难以克服的种种难题,不辞劳苦、因地制宜、科学规划,终于带领群众走上产业脱贫的路子。看了话剧,我们更感到扶贫干部真不容易。他们的崇高品德和奉献精神,就是我们学习的现实榜样。有了党中央的好政策,有派驻到我们身边的好干部,我们的信心更足了。”

文化扶贫是扶志扶本的重大举措,用文艺作品去鼓舞人、团结人,增强人的自信,振奋人的精神,是文化扶贫的重要组成部分。光明日报记者在报道这一文化行动中,有这样的描述:“一幕幕感人的场景令人振奋,也让人动容,既发挥了文艺作品在脱贫攻坚中‘扶志’与‘扶智’的独特作用,又表达了‘幸福生活,是奋斗出来的’这样朴素的道理。阿令朝村的成功实践告诉观众,精准扶贫关键在于‘精准’,要从当地实际出发,因地制宜,挖掘当地资源、找好着力点,依靠自身的力量脱贫,形成脱贫致富的长效机制。”从文艺创作的社会效益来看,《血手印》确实达到了这样的高度和深度。

《红手印》的成功演出,为艺术创作如何实现革命现实主义与革命浪漫主义的完美结合提供了借鉴。《红手印》告诉我们,要达到这样一个至高境界,必须坚持以人民为中心的创作导向。习总书记在关于文艺工作的讲话中指出,人民需要文艺,文艺需要人民,文艺要热爱人民,“能不能搞出优秀作品,最根本的决定于能否为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”。回味话剧《血手印》的每一个细节,从人物性格塑造,到戏剧矛盾冲突,再到人物的言谈举止,无一不渗透着对人民群众脱贫致富的公仆情怀。

57个小手印,留住村民们十分信赖的驻村,是一件真实的事情,是生活的真实;《红手印》中,编创人员把它上升到艺术的真实。主人公解国良的一言一行,处处闪烁着全体员共有的崇高品质。解国良把群众的利益放在第一位,对党组织交给的任务倾心尽力,呕心沥血。然而,他又是一个普通的员,剧中没有把解国良塑造成万能的救世主,而是厚道朴实、说老实话办老实事做老实人、一心扑在精准脱贫工作上的先进分子。在脱贫攻坚战斗中,他并不是一帆风顺的,也没有呼风唤雨的本领,也常常走弯路。比如,因为没有调查研究就挖鱼塘而前功尽弃;为帮助贫困户把自己的钱和物品献出来,却助长了某些人等靠要思想滋生,等等。然而,他有一颗一心为民的挚爱之心。他能汲取教训,倾听群众呼声,不断探索,不断修正自己,终于找到了让村民脱贫致富的路子,使新扎木的精准扶贫,由单纯救济转向对贫困人口扶志扶智的轨道。这期间,也深深感动了新扎木曾经给他设坎、挖壕、制造困难帮倒忙的村民,他们写了请愿书,并按下57个鲜红的手印,挽留解国良继续担任新扎木的驻村,完成尚在进行中的脱贫攻坚任务。整个艺术处理过程,自然、可信、流畅,毫无造作之感。

艺术真实的升华,也没有给观众留下口号、标签式的印象,更没有给人无限拔高主要人物的感觉。故事发生地,一个名叫张栓锁的村民,在散场后激动地对现场采访的记者说:“这个剧演得很真实,这演得就是我们农村嘛,每一幕都是驻村干部每天工作的状态,确确实实人家就是这样做的,我也希望每一个地方都能够有像解书记这样的人,发挥他们的力量来为我们农民做点事情。”老百姓的评价是最真诚的,现实主义与浪漫主义完美结合,所产生的艺术魅力,在这里得到了生动的印证。

《红手印》的创作演出,从主办的领导机关,到实施具体工程的演出单位,再到众多的演职员,都倾注了大量的心血,属于任务性、公关性文化工程项目。因此,在整个编创过程中,集中了更多的智慧,集结了更优秀的演出力量,加上邀请到了上海戏剧学院、上海话剧艺术中心的专家实地指导,让这部主旋律作品得到完美呈现。同时,每一场演出,都要广泛征求各个层面观众的意见,反复打磨,随时修改,无论是主题思想的提炼,还是现代艺术手段的运用,都做到了精益求精,一丝不苟,才达到了融思想性、艺术性和观赏性为一体的高度,从而把脱贫攻坚重大主题体现在日常生活之中,以饱含深情的基调,唱出了激越的盛世高歌。导演占德热多次表示,这部剧在创作手法上,将现实主义与象征主义相结合,用喜剧、幽默元素作为粘合剂,演绎真实中的荒诞、现实中的象征,希望通过这样的表现手法,让更多观众找到认同感。可以说,他们的初衷已经得到较为完美的体现。

目前,《红手印》仍在自治区各地巡演中,我们深信,随着时间的推移,这部充满正能量的艺术精品会越来越精彩,越来越深入人心。

话剧《红手印》以自治区派驻察右中旗扶贫干部、阿令朝村、“北疆楷模”解良同志为原型,刻画了扶贫干部对群众质疑、家人误解和种种难题,依然克服艰难险阻,一心为民、因地制宜、科学规划,最终带领村民走上产业脱贫道路的感人故事。《红手印》强烈表达了全区广大扶贫干部和农牧民群众在党中央的坚强领导下,打赢脱贫攻坚战的决心和信心,再现了内蒙古各族党员干部在精准扶贫过程中,与基层群众心连心的暖人故事,讴歌了扶贫干部舍小家为大家,勇于担当、任劳任怨、无私奉献的崇高精神。

话剧《红手印》是由自治区党委宣传部组织实施的“青年文艺拔尖人才培养计划”扶持项目。该剧由自治区文化和旅游厅、民族艺术剧院共同创作完成。

2019年3月4日,自治区党委宣传部正式下发《关于组织扶贫题材话剧红手印赴基层进行巡演的通知》,开始在区内各盟市贫困旗县巡回演出。《中国文化报》《光明日报》《内蒙古日报》、内蒙古电视台、乌兰察布市电视台、《乌兰察布日报》、巴彦淖尔电视台、《巴彦淖尔日报》以及所到旗县新闻媒体都广泛作了报道。做到了中央、自治区、盟市、旗县四级媒体宣传,电视、纸媒、网络联动,穆纳里蒙汉文结合,广泛宣传了文艺作品在脱贫攻坚中智志双扶的独特作用,也使得各族各界干部群众在观看《红手印》中凝聚了力量,提振了精神,以更加有力的脱贫举措来表达必将战胜贫困的信念和决心,收到了良好的社会效益。

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都市语境下的民间艺术如何传承与创新?长三角的专家学者这样说

随着都市化进程的推进,民间艺术该如何应对环境变化,探索出一条可持续发展道路?在日前举行的“都市语境下民间艺术的传承与创新”学术论坛上,来自长三角的专家学者齐聚上海市文联,通过理论研讨、案例交流等形式深入交流,共同探讨民间艺术与都市生活的交融互动模式以及传承创新路径。

现代都市生活中,传统民间艺术到底何去何从?复旦大学中文系教授、上海民间文艺家协会副主席郑土有认为,“生活化”是民间艺术最基本的属性,它源自农耕文明时期的生活实践,为人们的日常生活服务。穆纳里都市化语境中,民间艺术的生活属性正受到挑战,朝着精致化、工艺化、艺术化的方向发展。在他看来,民间艺术不能脱离日常生活,而应该“回归”都市人的生活方式之中,培育、引导市民对民间艺术的情感,让民间艺术融入都市民俗生活,走入都市家庭生活。江苏省民间文艺家协会副主席、秘书长张丹表示,民间艺术有别于一般艺术,最基本的特点是“民俗性”,传承民间艺术就要将其纳入综合性的民俗文化空间整体中。“民俗既是历史的,更是当下的,凝聚着民族的精神和情感,牵动着当代人的乡愁,也是传统民间艺术在当代传承与发展的源头活水和强大动力。”

在深入考察了民间艺术的发展规律后,华东师范大学社会发展学院教授、上海民间文艺家协会民俗收藏专委会副主任徐赣丽提出,随着外在环境的变化,原本具有极强实用性的民间艺术如今变成了审美的对象和文化的符号,因此,传统艺术在当代进行创造性转化,需要切合当代人生活的需要和审美风尚,进行传统元素的再重构、再创造,跨越民间工艺与专业艺术之间的界限,以满足新时代的新需求。

那都市语境下的民间艺术又该如何打造品牌,创新传承模式?中国美术学院民艺博物馆馆长吴光荣认为应该创新策展思路和展陈方式。以“民艺中国“系列研究展览为例,其通过文献研究、田野调查、藏品收藏等方式,结合情景设计、文人空间营造、多维互动体验,发掘整理中国人过去及当下的日常生活方式以及相关的各类器具、物品等,让传统生活中优秀的生活方式重回当下。

安徽师范大学副教授黄辉,安徽大学教授、安徽省民间文艺家协会副主席程波涛以中国台湾地区的传统手作纸“2皿”为例,探讨了都市空间下微小文创品牌的运作模式,提出要培育城市空间生态、创意文化氛围,完成品牌内部建构、寻求品牌个性,创造良好的体验价值等观点。

调查了瓷刻、木雕、灶花、金山农民画、玉雕等五种上海地区传统美术的传承现状后,上海工艺美术职业学院副教授沈梅丽归纳出两种主要传承模式。她认为,可将民间艺术作为一个历史的、发展的概念,从审美维度讨论其传承问题。后现代时期国际化大都市建设语境中,民间艺术传承应重视对审美的人的培养。艺术创新的动力

上海出版印刷高等专科学校副教授吴昉从工艺设计史角度,提出都市手工艺在现代设计语境中转化、重构,要探索传统工艺理念与创意及生产之间的共性与平衡。而工艺语言的转化需要整合工艺师与设计师的共同智慧,这是对古老技艺的延续与继承,也是对现代都市生活新审美方向的引领,从而创建一种新的符合都市美学期待的现代手工艺观。

论坛上不仅有专家学者的学理阐释,还特别开设了案例交流环节,进行文创实践探讨。宝库匠心馆馆长叶柏风介绍了宝库文化通过内容、场景、技术三大赋能方式,打造展览、交易、存储为基础的文化生态圈,使民间工艺与众多文化、艺术融合成为新IP的创新举措。

上海市金山农民画院副院长尹静静分享了金山农民画文创品牌“金山生活”的发展之路。该品牌立足金山农民画资源,进行定制画、家居用品等各种产品研发,与英雄、朵云轩等品牌开展合作,同时通过线上线下平台推广,赋予金山农民画新的活力。

上海守白文化艺术有限公司总经理李诗忆介绍了“守白艺术”进行海派文化融合创新的尝试——进行剪纸雕塑、灯光装置等各种城市公共艺术案例的实践探索,并与家居、餐饮等品牌跨界合作,探索传统民间艺术在现实生活中的创新转化。

本次论坛由上海市文联、上海大学主办,上海民间文艺家协会、上海大学文学院承办。

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论述数字媒体艺术如何实现创新

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符号学就是研究符号的科学,数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域,是一种“在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新,进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。关于数字媒体艺术的符号学解读,艺术创新的动力就是将符号学的理论引入到数字媒体艺术里面来分析。李四达有一本《媒介与符号——数字媒体艺术理论探索》,
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继承与创新在美术大展中的作用

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知道合伙人教育行家采纳数:74599获赞数:215566无锡机电分院数学教研室主任 无锡机电分院文化课科研指导委员 无锡机电分院骨干教师负责人向TA提问展开全部艺术发展中的继承与创新、
更多精彩尽在这里,穆纳里详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里吸收与借鉴对艺术发展具有重要作用。

1)后代艺术对前代艺术的继承有直接的也有间接的,继承的方式具有多样化和多重化。

“第三届宝甄艺术生活创新奖”颁奖仪式落幕

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(记者田呢)日前,中央美术学院“第三届宝甄艺术生活创新奖”颁奖仪式在中央美术学院美术馆举行。该奖项作为面向中央美术学院应届毕业生及在校生设立的奖项,奖励在艺术创作、艺术创新的动力审美普及、艺术传播和艺术经纪等方面有突出表现的优秀学生,穆纳里目的在于为即将走出校门踏入社会的青年艺术家搭建平台、集结资源、提供动力。

宝甄网董事长谢蕾在致辞中谈到,宝甄网的使命是用移动互联网的技术创新方式让原创艺术真品走进千家万户,为大量对艺术有浓厚兴趣的民众提供高品质、充满才华、回归价值本身的青年艺术家的作品。该奖项是由宝甄网支持的中央美术学院青年艺术家创新创业助力计划的组成部分,是对青年艺术学子天赋才华的肯定和坚持艺术创作之路的鼓励和支持。目前,宝甄网运营的众多青年艺术家不但受到专业藏家的追捧,而且通过各种市场推广手段,使原创艺术真品得到更为广泛的传播。

随后,中央美术学院学工部部长郭丽宣布第三届“宝甄艺术生活创新奖”38位获奖名单,并邀请获奖同学上台领奖。中国画学院研究生宋岫音作为本次获奖代表在现场的获奖感言中谈到:“已经举办了三届的‘宝甄艺术生活创新奖’为即将踏入社会的青年艺术家搭建了重要的桥梁,提供了资金的帮助。感谢中央美术学院和宝甄网以及支持青年艺术家创作的所有人,我们将在大家的鼓励下不忘初心,砥砺前行。”

中央美术学院党委书记高洪在致辞中指出,“宝甄艺术生活创新奖” 将“艺术、生活、创新”结合起来,符合当下学生的生存状态、生活状态、艺术作品创新的状态。艺术来源于生活高于生活,同时艺术更要服务于人民的生活,真正走进人民的生活,让人民真正过上“艺术生活”。艺术就是创新,推动艺术的发展要在艺术的道路上不断创新,艺术创新成为一直围绕艺术发展的重要方式。同学们将在未来很长时间和创作紧密相伴,与创新密切相关。推动“双创”发展,特别是支持青年展现自己的才华,是一项神圣的计划。学校和社会为同学们提供创业的机会,宝甄网三年以来扶持学子的成长,都是在为大家助力,把艺术、生活、创新这项崇高的事业,推到新的高峰,服务人民的美好生活。

以创新为动力 繁荣草原文化艺术创作

《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的颁布,是中国领导全国各族人民在改革开放取得辉煌成就的背景下,在国际国内新的形势下,对建设中国社会主义文化的重大战略部署。十七届六中全会所确立的文化发展战略目标,吹响了21世纪中国建设文化强国的号角,鼓起了21世纪中华民族实现伟大复兴的风帆,在中华文明进程史上具有里程碑意义,令人振奋、令人鼓舞。

在充满机遇和挑战的新形势下,内蒙古的文化艺术发展应坚持“二为”方向、“双百”方针,以社会主义核心价值体系为指导思想,面向现代化、面向世界、面向未来,依托丰厚的草原文化,建设民族的、科学的、大众的社会主义文化,发展具有地区特色、民族特色的文化,为“建设中华民族共有精神家园,为人类文明进步做出更大贡献”。
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里草原文化是中华文化的重要组成部分,是人类文明的重要构成。其辉煌悠久的历史、丰富多彩的蕴含,穆纳里是古往今来内蒙古各族人民共同创造的精神文化财富,是内蒙古自治区建设民族文化强区的资源支撑,是文化艺术繁荣发展的坚实基础。

一、大力扶持广大人民群众参与文化建设的积极性,夯实内蒙古草原文化艺术与时俱进发展的社会基础。近年来,随着人民群众物质生活水平的不断提高,内蒙古各地基层农牧民通过多种形式参与文化建设,以饱满的热情参与文化艺术创作,丰富了基层群众的精神文化生活。民众是文化的载体,鲜活的生活是文化艺术创作不竭的源泉和动力。“坚持文化发展为了人民、文化发展依靠人民、文化发展成果由人民共享”、“坚持以人为本,贴近实际、贴近生活、艺术创新的动力贴近群众,发挥人民在文化建设中的主体作用”原则,科学引导、大力扶持基层群众的文化建设热情,为草原文化艺术能够与时代同步发展夯实基础。

二、以改革为契机,整合文化艺术资源,为草原文化艺术繁荣发展创造良好的环境。在信息化、网络化的背景下,文化艺术产品的创作生产,已呈现出文化事业与文化产业联动、社会效益和经济效益共赢的发展趋势,艺术创作、生产和宣传正在改变传统的方式,从选题、创作、生产到营销、发行,对文化宣传领域各部门协作有了新的要求。因此,文化部门应通过改革,强化合作意识,形成合作机制,激发文化创作生产活力,提高文化产品质量,同时增强文化“走出去”的能力。

三、以创新为动力,提升草原文化资源的转化能力。社会对文化艺术产品多样性、丰富性的需求不断提高。需要内蒙古广大文化艺术创作者进一步提高资源的“解读”能力,积极探索发展与保护、传承与创新的方式,加强对草原文化的优秀成分和社会需求有深度的理解和认识,创作出具有感召力、亲和力和吸引力的文化产品,大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。

藏族青年艺术家:“创新是更好的传承”

29岁的青海年轻艺术家尕藏才让和28岁的扎西尖措,两人把画展办到了江苏镇江宝华山。

10月14日,一场“唐卡”艺术展在这里举行,让观展者惊喜的是,水韵江苏、吴韵汉风这些元素,也被融入唐卡创作,展示非物质文化遗产的独特魅力。

尕藏才让的家乡热贡,藏语意为梦想成真的“金色谷地”。位于青海省黄南藏族自治州隆务河畔美丽的热贡,孕育出了唐卡流派中颇具影响的热贡流派。

值得一提的是,两位非遗传承人都曾参加中国非遗传承人群研修研习培训计划,在南京旅游职业学院学习。

宝华山展馆正中间悬挂的一幅唐卡,是尕藏才让2013年创作的毕业作品,也是他最为满意的一幅,他大胆采用了深蓝色为底色,被业界称作“蓝唐”。

扎西尖措自幼受家人影响,对唐卡艺术特别钟爱。经过10多年努力学习,他现在已经完全可以独立完成唐卡作品,画技也日渐成熟。

2006年,唐卡成为第一批国家级非物质文化遗产以后,迅速发展起来。在学艺生涯中,他目睹了唐卡市场的变化。

扎西尖措说,市场扩大了,开发模式却缺乏监管和引导,产业链条尚未形成,使得热贡唐卡的品质参差不齐,唐卡市场开始萧条。

“唐卡精髓的流失让我深感心痛,我发誓要用心做好每一幅唐卡。”扎西尖措说。

扎西尖措与南京旅游职业学院的“牵手”,源于“中国非遗传承人群研修研习培训计划”。

2015年,为了改变唐卡等非物质文化遗产的现状,促进非遗的可持续发展,文化部、教育部实施了该计划。

南京旅游职业学院人文艺术系主任曹娅丽介绍,该计划依托高校的学术资源和教学资源,通过研修、研习和培训,帮助传承人群提高传统工艺的设计、制作及衍生品开发水平,在完善传承链条的同时提高传承能力。

2016年,扎西尖措和尕藏才让作为优秀学生,被所在学校推荐到由南京旅游职业学院开设的“青海热贡唐卡工艺与旅游纪念品设计研修班”。

“通过研培项目我学习了如何宣传唐卡和藏族文化,受益匪浅。”尕藏才让说,今年,南京的老师来到热贡回访,考察培训效果,还给他们颁发研修班的结业证书和优秀学员证书。

除此之外,南京旅游职业学院开设的“青海省果洛州烹饪技艺培训项目”,为青海省果洛藏族自治州系统培训特色餐饮方面的专业人才。

目前,该校已培训了两期青海果洛藏族自治州的藏餐烹饪技艺和一期青海热贡唐卡艺术,共培训学生80多人。

让曹娅丽没想到的是,学校为非遗传承人开课之际,也在校园内播下非遗“种子”,让一大批青年学子爱上非遗。

该校学生卢爽是服务非遗传承人培训班的志愿者。领略到唐卡的神韵后,他迷上了这项古老绘画艺术。

曹娅丽说,经统计,上学期120多名学生的设计作品,有四五十件融入“唐卡”因子。

南京旅游职业学院党委书记王海平说,非物质文化遗产是祖先留给人类的共同财富,也是重要的旅游资源,旅游者可以从中动态地了解历史、认识历史,“保护、开发非物质文化遗产就是保护和开发旅游资源”。

王海平认为,作为旅游类职业院校,除教书育人重要工作,做好文化传承也是应尽的社会责任和义务。

如今,两位年轻艺术家赶着“双创热潮”,当上了老板,他们分别注册了“黄南州福德热贡文化艺术有限公司”和“黄南州仓泽玛热贡艺术有限责任公司”。今后,他们还会在北京、广州、上海等城市继续展出。

通讯员 徐子棋 王德成 中国青年报·中青在线记者 李超来源:中国青年报( 2017年10月23日 06 版)

29岁的青海年轻艺术家尕藏才让和28岁的扎西尖措,两人把画展办到了江苏镇江宝华山。

10月14日,一场“唐卡”艺术展在这里举行,让观展者惊喜的是,水韵江苏、吴韵汉风这些元素,也被融入唐卡创作,展示非物质文化遗产的独特魅力。

尕藏才让的家乡热贡,藏语意为梦想成真的“金色谷地”。位于青海省黄南藏族自治州隆务河畔美丽的热贡,孕育出了唐卡流派中颇具影响的热贡流派。

值得一提的是,两位非遗传承人都曾参加中国非遗传承人群研修研习培训计划,在南京旅游职业学院学习。

宝华山展馆正中间悬挂的一幅唐卡,是尕藏才让2013年创作的毕业作品,也是他最为满意的一幅,他大胆采用了深蓝色为底色,被业界称作“蓝唐”。

扎西尖措自幼受家人影响,对唐卡艺术特别钟爱。经过10多年努力学习,他现在已经完全可以独立完成唐卡作品,画技也日渐成熟。

2006年,唐卡成为第一批国家级非物质文化遗产以后,迅速发展起来。在学艺生涯中,他目睹了唐卡市场的变化。

扎西尖措说,市场扩大了,开发模式却缺乏监管和引导,产业链条尚未形成,使得热贡唐卡的品质参差不齐,唐卡市场开始萧条。

“唐卡精髓的流失让我深感心痛,我发誓要用心做好每一幅唐卡。”扎西尖措说。

扎西尖措与南京旅游职业学院的“牵手”,源于“中国非遗传承人群研修研习培训计划”。

2015年,为了改变唐卡等非物质文化遗产的现状,促进非遗的可持续发展,文化部、教育部实施了该计划。

南京旅游职业学院人文艺术系主任曹娅丽介绍,该计划依托高校的学术资源和教学资源,通过研修、研习和培训,帮助传承人群提高传统工艺的设计、制作及衍生品开发水平,在完善传承链条的同时提高传承能力。

2016年,扎西尖措和尕藏才让作为优秀学生,被所在学校推荐到由南京旅游职业学院开设的“青海热贡唐卡工艺与旅游纪念品设计研修班”。

“通过研培项目我学习了如何宣传唐卡和藏族文化,受益匪浅。”尕藏才让说,今年,南京的老师来到热贡回访,考察培训效果,还给他们颁发研修班的结业证书和优秀学员证书。

除此之外,南京旅游职业学院开设的“青海省果洛州烹饪技艺培训项目”,为青海省果洛藏族自治州系统培训特色餐饮方面的专业人才。

目前,该校已培训了两期青海果洛藏族自治州的藏餐烹饪技艺和一期青海热贡唐卡艺术,共培训学生80多人。

让曹娅丽没想到的是,学校为非遗传承人开课之际,也在校园内播下非遗“种子”,让一大批青年学子爱上非遗。

该校学生卢爽是服务非遗传承人培训班的志愿者。领略到唐卡的神韵后,他迷上了这项古老绘画艺术。

曹娅丽说,经统计,上学期120多名学生的设计作品,有四五十件融入“唐卡”因子。

南京旅游职业学院党委书记王海平说,非物质文化遗产是祖先留给人类的共同财富,也是重要的旅游资源,旅游者可以从中动态地了解历史、认识历史,“保护、开发非物质文化遗产就是保护和开发旅游资源”。

王海平认为,作为旅游类职业院校,除教书育人重要工作,做好文化传承也是应尽的社会责任和义务。

如今,两位年轻艺术家赶着“双创热潮”,当上了老板,他们分别注册了“黄南州福德热贡文化艺术有限公司”和“黄南州仓泽玛热贡艺术有限责任公司”。今后,艺术创新的动力他们还会在北京、广州、上海等城市继续展出。

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艺术创新

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要投资人给试错的机会。刘藩认为,一方面,有钱的投资人要给创新机会,电影人也需要有的勇气和打磨影片的匠心,另一方面,中国的监管层也需要有一点宽容,“如果没有监管层的宽容,《我不是药神》这样的片子

够不保守,不墨守成规,不拒绝新生事物和艺术创新。书中多有具体故事,我就不再细说了。 至于历史故事,书中也有多处令人动容的地方。例如说到“文革”中张伯驹夫人潘素一天在路上遇到王世襄夫人袁荃猷女士,实在是

感。可能是这种安全感,让你觉得舒服。如果作品在你听来毫无秩序可言,不在经验范围之内,你自然无法理解,也就没有耐心了。 我们以为的很多艺术“创新”,可能不过是在传统模式基础上,改变了一些元素,造成“耳目

【摘要】李舸表示,国家发展一定是靠创新驱动,所以创新一定要在版权方面得到保护,艺术家们才有机会和土壤进行创新;人们知道商品需要花钱,但对艺术品价值的尊重还不够,这方面意识还需加强。本期《财新时间》节目

们在技术、组织和艺术创新方面取得了很多突破。 然而,在大约1000年前,在750—850年间的某个时候,玛雅人突然消失了。在短短一代人的时间里,玛雅社会彻底崩溃。这是为什么?当时流行的说法是玛雅文明因

么其他各式各样的人也能在此和谐共处。另一些研究基于“波西米亚人指数(Bohemian Index)”,这里的“波西米亚人”特指艺术创新群体(导演,音乐家,画家,雕塑家等)。研究发现“波西米亚人指数”与

达沃斯参会者的故事。他们用自己的方式,无论是艺术、创新、企业家精神还是内心的勇气,为改善世界状况贡献力量。而他们只是2017年世界经济论坛年会3000多位参会者们的一个缩影。 Negin

一幅作品,都要反复修改。一幅画通常要画很久,有的甚至画好几年,有几次到他的寓所,艺术创新的动力看到他还在修改同一幅作品。他重视艺术创新,奋力为波普艺术辩护,但他更重视绘画基本功的训练,到了晚年,他仍坚持写生。他对不

评给了它一个恰当的评价和推动,特别是对这个电影在艺术创新、商业创新上做了很多的推广,互相起到了一个桥梁的作用。” 2016年度电影思考之制片人跪求排片。吴天明导演遗作《百鸟朝凤》公映后一度遇冷,制片人

科技驱动艺术创新 英特尔发布创意设计PC

7月22日,英特尔在北京召开英特尔创意设计PC新品类联合发布会,在本次的发布会现场,英特尔联合多家以及供货商等渠道的合作伙伴一起联合发布了多款针对设计,艺术创意、影视后期、建筑等相关领域PC产品。

在四年前,英特尔便注意到了设计师这一用户领域,并且深知在此领域内的用户痛点,几年来英特尔在此方面不断深耕,努力打造能为用户解决痛点“创意设计PC”这一全新电脑品类。经过四年时间的发展,英特尔联合相关领域专家及PC制造厂商让多款面向影视后期、建筑画图、平面短视频设计三个领域的创意设计PC产品落地。

在本次的新品发布会上,主办方还邀请了著名的脱口秀演员王建国,用通俗易懂,风趣幽默的方式向与会的来宾以及媒体介绍了英特尔新品更快更强的特点。

创意设计人群通常会在家和工作室使用台式机进行创作、设计、渲染等工作,因台式机更容易发挥出更强、更稳定的性能;他们通常也会在户外的拍摄现场、或者机场、咖啡厅等地随时进行移动创意设计操作,这就需要笔记本电脑在拥有强劲性能的同时还能够保持便携、美观,符合他们偏执的审美。因此英特尔根据创意设计人群七大工作负载应用场景将所有产品划分为三大类:平面、摄影、短视频;高阶平面、影视后期;以及建筑及工业设计。基于酷睿X系列台式机处理器、U和H系列笔记本处理器以及至强这四个系列处理器,针对他们的需求通过CPU、内存、存储、显卡、显示和接口六方面提供了不同的配置推荐及解决方案,让创意设计人群轻松处理桌面级与移动级的高负载工作。

英特尔心系用户的感受和认同,为此进行一系列的行业用户沟通与分享。针对建筑设计行业,英特尔获得了上海城建集团等政府机构和国家级企业的高度认可,形成“中国BIM认证体系”,为建筑设计行业设计师专属PC铺路;针对影视制作行业,英特尔不仅与北京电视台、北京电影学院等机构设立了一套完整的影视制作行业设计师电脑标准,并发布了首个《影视动画行业硬件解决方案白皮书》,为影视动画行业展现最合适的硬件标准及解决方案。
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从发现市场需求并提出概念雏形,到与OEM共同打造相关电脑款型,艺术创新的动力再到全新品类的正式推广,英特尔始终展现着PC行业领导者的气势,将“CreatorPC”概念逐步推向市场。

随着英特尔在设计师领域不断深耕,让创意设计PC也更加的专业化,在解决设计师用户痛点的同时还能够将“CreatorPC”标志化,使得对于电脑硬件没有特别了解的设计师用户也能够准确的定位自己对于PC的需求以及购买目标,英特尔在深耕用户需求这种方式,对于将来PC的“职业化”会起到一个引领潮流的模范作用,也会将PC产业推向新的时代。

科技发展助力艺术创新

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当前,中国科技发展迅猛,令世人瞩目。5G、纳米、“中国天眼”、高铁、深海探测、探月计划等,中国科技已步入世界领先的行列。科技的发展、革新不仅带来了深刻的社会生产、生活方式的变革,也为艺术创新打开了空间。

纵观人类文明的发展史,从石器时代、铜器时代、铁器时代到今天方兴未艾的现代工业革命,几乎每一次科技发展、进步都会推动新的人文价值观念与新艺术创造的产生。数学、几何知识的发展,催生了以和谐、数量、秩序为基础的西方古典主义写实绘画。而19世纪中叶之后,随着欧洲人对光谱的发现,产生了印象派、后印象派。20世纪随着摄影技术的普及,录影艺术应运而生。

中国的科技发展带有天然的朴素的实证色彩。中国的四大发明为人类社会文明进步做出了巨大贡献。宣纸、毛笔、水墨等工具、材料的发明,艺术创新的动力是中国画及其美学的物质基础。雕版印刷技术的发明、普及有力地推动了文化、艺术教育的大众化传播。宋代画家在宋代理学的倡导下,使绘画成为深入探究自然事物存在真相、体悟自然事物发展规律的重要手段,造就了宋代绘画的高峰。

科学上的新发现总会导致人们认知的改变,而技术上的进步则不断提升人类改造世界的能力。从物质微观世界探索到宇宙宏观世界的探索与研究,揭示出一个全新的世界,不断刷新人类对世界已有的认知、观念。可以说,科技发展不仅为艺术创新提供了新材料、新手段,也为艺术创新提供了新观念、新方法,为艺术发展注入了经久不衰的动力。特别是20世纪以来,现代科技的进步,造就了立体主义、表现主义、抽象艺术、波普艺术、概念艺术、光效应艺术、极少艺术等,这些艺术深刻地影响了我们的生活。

科技与艺术融合的过程也是人文度量、价值准则重新生成的过程。它拓宽了艺术与生活的边界,让人们在传统与现代、精英与大众、审美与非审美之间摇摆不定。如今,编程技术、人工智能等新技术广泛用于音乐、诗歌、绘画、舞蹈、棋艺等。2016年3月,融合了神经网络、深度学习、蒙特卡洛树搜索等技术的“阿尔法围棋”成为第一个击败围棋世界冠军的人工智能机器人。2018年10月,在佳士得纽约拍卖会上,由人工智能通过新算法创作的肖像画《爱德蒙贝拉米的肖像》拍出了43.25万美元的高价,开启了人工智能艺术拍卖的先河。在数字技术普及的今天,增强现实技术、虚拟现实技术等被广泛应用于数字电影、数字电视以及数字媒体艺术、网络游戏中,强化了虚拟现实艺术世界的视觉感官上的真实性,将艺术从过去被动的、简单的模仿图形拉入主动的、呼应的制造场景之中,这让虚拟艺术创造与现实世界之间的边界变得模糊不清。而现代科技、现代工业制造的城市奇观与自然景观一起构成一种真实而又虚幻的场景。如果说克隆技术的出现让人类自我克隆成为可能,那么3D打印技术让万物复制成为现实。科技与艺术相互融合,以一种嵌入的方式存在于现代生活的每个角落。自动驾驶、智能泊车、360度全向雷达系统、智能家电、智能手机、人脸识别、智能机器人等,正深刻地改变着我们的生活。

不过,虽然我们习惯于沉浸在科技创造带来的便利与喜悦之中,但是我们也不能忽视科技的发展亦有其负面之处。过分地强调科学主义、技术主义、理性主义,也将会产生潜在的风险。科技发展如果不受道德伦理约束,将违背科学之为人类服务的初衷。例如,由现代工业化生产原因导致的环境污染事件时有发生;基因编辑婴儿事件造成的争议也并未平息。

在新时代如何将科技发展真正转化为艺术创新的动力,成了摆在我们面前的一个重要课题。可以预见的是,随着以5G时代为标志的新科技时代的到来,一个蓬勃发展的艺术创新时代必将到来。