现代艺术的艺术价值与影响

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。有着几千年的积累,都是伟大的创造,是五千年文明古国深厚的文化底蕴。这既是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。我国传统艺术以其浓郁的乡土气息,淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“大餐”。产品设计与传统艺术之间存在怎样的联系:概括地说,传统是文化的伴生物,是历史对文化的认可。随着垒球经济的一体化,世界各国文化交汇,碰撞,融合,使当代文化产品呈现出异彩纷呈,多姿多彩的繁荣景象。传统艺术与古人生活融洽,和谐,而这些,正是中国当代产品设计所缺乏的。对于当代产品设计,科技进步所带来的技术手段的革新,无不对产品设计的发展起着巨大的推动作用。然而各民族传统艺术的审美观对于本民族的设计发展也起着巨大的影响。

中国传统艺术应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的,并适应中国在垒球经济发展趋势方向的产品整体形象,挖掘中国文化中的精髓,并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流,建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境。穆纳里是塑造我国传统艺术风格产品的关键。当然传统艺术在产品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的,离不开文化的支撑,那种符号化和表面化的中国元素并不能完全表现出传统文化的深厚底蕴,也未必能带给产品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上,整个生产,制造,消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国文化的存在。“只有当人有了深刻的认识,设计才得以成立”。有的含义要深藏于产品之内,给受众一个可以想象、体会的空间。

中国传统艺术审美对于产品设计而言指的是思想、观点、行为模式,价值和各种抽象事物。各民族传统艺术一直是设计界瞩目的话题,这源干文化与设计不可分割的联系。设计是将精神体现到产品之中的过程,它将理念转换成实体,并通过产品来改变人们的生活方式,而生活方式就是文化的载体。一切文化的物质方面,精神方面最终都会在人们的生活方式中得到体现。“实际不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力。”所以说设计在为人们创造新的生活方式,实际上就是在创造一种新的文化。中国人有一种最简单,最规则、最平衡的心理趋势,所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的,在视觉上简浩,在技术上追求细腻,在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点,在单个产品设计上要简洁美观,在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的,又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动,“不能屈服于任何诱惑,必须抵抗很多东西”,才能设计出简洁、实用、时尚的产品。

好的设计一直强调产品的实用功能,要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西,以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后,寻找出更多新的功能性问题,创造出更实用、更有价值的产品,使产品更好地为人们服务。这就要求产品设计师应该在日常生活中,仔细观察,用心体验,寻找不足,提出疑问,解决问题,最终让产品的充满智慧和人性,让消费者健康地使用产品,达到产品与人的和谐统一。

传统艺术对产品设计的影响,事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例,中国画的历史渊源可以追溯到远古时代,国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观,无论写实,还是写意都使得代代有英才,但这些作为艺术作品,好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样,广大的民众没有很好接触到这些艺术,还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题,学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了,我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧,因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化,不仅仅是淡化了传统文化。

相反,日本人却是吸收中国传统文化的精华,将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了,而且迅速的占领了我国的漫画市场,使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里,中国漫画市场也基本被日本漫画所占领,漫画带来的直接经济效益就很大了。由漫画所带来的中下游产业链所衍生出的相关产品,这些不仅是我们在艺术文化方面的损失,更是经济的损失。日本原来的绘画艺术相对中国是落后的,能在空白的基础上发展到这种程度,他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的,他们的漫画手法可以应用到我们当代设计的很多方面,如建筑设计手绘效果图的表现,当然还有工业产品效果图的表现,我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究,使之被应用到当代设计的表达中。有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来,反观我们的国画艺术,其潜力是相当具有开发价值的。事实上,传统艺术与当代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。

产品设计具有鲜明的时代特征,它反映出不同人们的意识形态,物质生活水平和生产方式。现代艺术设计针对目标市场的顾客需求,充分考虑受众的审美观,文化习俗,生活方式,物质条件等因素,通过设计与传统艺术审美观的融合,创造出产品自己的文化品位。“呼吁文化自觉。希望大家能致力于我们中国社会和文化的科学反思,用实证主义的态度,实事求是的精神来认识我们有悠久历史的中国社会和文化”。从而以这种蕴含着传统文化的产品设计方法来被设计师及普通消费者所接受,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里当然这也需要我们多方面的共同努力。虽然设计本身是不断发展的,但是在新的技术与意识观念冲击下会不断地更新发展,但其内涵和精神则是历史长期积淀的结果。

当代产品设计,把中国传统艺术审美观的精髓融合到西方现代设计理念中去,同时,这种相融并不是简单相加,而是在对中国传统艺术深刻理解的基础上的融合。可以说是一个很好的中国传统文化与现代设计实现完美结合的方式,正如日本设计理论家大智浩,佐口七郎曾说过“继承发展一切优秀的传统,不是溶于古物之中,而在于继承保全作为传统精神的创造者的理念,即为创造。体现了中国文化特有的审美意蕴,简洁明快,简练易懂,寓于当代产品设计中有强烈的视觉冲击力而不落俗套,得到了广泛的认同。

对于新的设计元素,我们要很好的把握。而传统艺术在现代设计中被很好的应用,不得不说是一件很好的事情,我们既能从传统艺术中找到设计灵感,甚至衍生出新的设计元素,这样就使得我们中国的传统艺术在新的时期得到了很好的利用,更使得我们的传统文化得到了好的传承,也使得我们产品设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统艺术对当代设计的应用及影响,以及对人们设计思维的影响,作为一名设计师,如何的理解传统艺术与当代设计,如何应用传统艺术对当代设计的影响,这些是我们要思考的问题。

第16课 现代生活中的设计艺术_第一课时(特等奖)(鲁美版美术鉴赏选修)_T126461

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第16课 现代生活中的设计艺术_第一课时(特等奖)(鲁美版美术鉴赏选修)_T126461

第十八课 凝固的音乐–漫步中外建筑艺术_第一课时(市一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344991

第十二课 笔墨纸砚 文房清玩–书写工具与材料_第一课时(特等奖)(人美版《书法》)_T344927

第十二课 给废旧金属以生命–金属工艺小制作_第一课时(特等奖)(人美版《工艺》)_T3860607

第十八课 凝固的音乐–漫步中外建筑艺术_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344993

第十八课 考察实践_第一课时(特等奖)(人教版书法)_T3860837

第十课 幽默夸张 生动可爱–卡通形象设计_第一课时(省一等奖)(人美版《绘画》)_T344896

第十课 人类生活得真实再现–外国古代绘画撷英_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345099

第十七课 用心体味建筑之美–探寻建筑艺术的特点_第一课时(省一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344999

第十课 陶瓷造型工艺制作_第一课时(特等奖)(人教版工艺)_T1386656

第十六课 美在民间永不朽–中国民间美术_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345021

第十九课 不到园林怎知春色如许–漫步中外园林艺术_第一课时(市一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344988

第十四课 百花齐放 推陈出新–中国现代美术_第一课时(市一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345049

第十六课 美在民间永不朽–中国民间美术_第一课时(省一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345005

第十课 幽默夸张 生动可爱–卡通形象设计_第一课时(市一等奖)(人美版《绘画》)_T344893

第十二课 多样的统一——居住空间中的设计元素_第一课时(市一等奖)(人美版《设计》)_T3922698

第十二课 理想与现实的凝结–外国雕塑撷英_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345071

第十课 结字特点分析及训练(三)_第一课时(特等奖)(人教版书法)_T347693

第十一课 感受中国古代恢弘的雕塑群–中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345075

第十二课 理想与现实的凝结–外国雕塑撷英_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345067

第十七课 用心体味建筑之美–探寻建筑艺术的特点_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345001

第十二课 怎样理解画面的运动–推 拉 摇 移 跟_第一课时(特等奖)(人美版《摄影摄像》)_T352395

第十二课 多样的统一——居住空间中的设计元素_第一课时(市一等奖)(人美版《设计》)_T352340

第十一课 白文印临摹练习_第一课时(市一等奖)(人教版篆刻)_T353537

第六课 讲述自己身边的故事–新闻摄影_第一课时(二等奖)(人美版《摄影摄像》)_T746084

第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗–艺术美和形式美_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345137

第六课 精美的外衣——包装设计_第一课时(市一等奖)(人美版《设计》)_T352343

第十一课 感受中国古代恢弘的雕塑群–中国优质古代陵墓雕塑和宗教雕塑_第一课时(省一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345080

第十七课 自由创作_第一课时(市一等奖)(人教版篆刻)_T3803273

第十三课 新艺术的实验-西方现代艺术_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345055

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快讯|“跨视界 亚欧现代艺术展”在碧桂园广佛上城体验中心启幕

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9月29日,由佛山市精神文明建设委员会办公室指导、碧桂园广佛上城主办、碧家文化承办的第一届《跨视界亚欧现代艺术展》在碧桂园广佛上城体验中心耀世启幕。此次艺术展为期9天(9月29日-10月7日),期间甄选200多件中、法、俄、日、韩等亚欧多国当代艺术珍品,向广佛市民免费展出。

当天,著名画家、广州美术学院教授梁世雄、李正天,亚洲雕塑协会中国区会长曾振伟及广州市美术家协会副主席刘思东、广东省博物馆书画鉴定专家罗兵、广州梅社书画院院长张森霖,广东省青年美术家协会副主席姚涯屏等37位国内知名艺术家齐聚广佛上城,共同见证此艺术盛事,与所有来宾一起“跨视界”,感受亚欧艺术之美。

10点整,开幕式正式开始。碧桂园广佛上城项目营销负责人何斌首先上台致辞:广佛上城作为碧桂园集团首个文创产城项目,将集聚粤港澳大湾区创意文化、智能科技等产业,致力打造粤港澳文创极核、华南文创科技高地。此次广佛上城作为主办方,旨在增进各界来宾与碧桂园人文艺术文化间的良好交流,并希望通过这次活动更好地促进项目与设计、艺术等人文领域的深入合作。

随后,顺德田园国画院常务副院长周志航先生上台致辞,表达了对“艺术走进生活”的看法以及对广佛上城的美好祝愿。在现场众宾客的瞩目下,著名书画家罗兵先生将一副写着“艺术人居美誉广佛”的墨宝赠予广佛上城。

在一片热烈的掌声中,广佛上城项目总经理白彬总与众位嘉宾一同上台为《跨视界亚欧现代艺术展》启幕仪式剪彩,宣布艺术展正式开启!

本次展览分设三个展区。体验中心一层是“当代艺术展示区”,不同国家、地域的风情收拢于方寸之间,或有趣或绚丽,震撼感官与心灵,引领观众一同探索跨越国界的艺术之美。其中曾振伟教授的“快乐小人”吸引了大批观众驻足。

体验中心二层是“传统艺术展示区”,集合了众多知名国画大家的画作。现代艺术设计其中,展示有广州美协荣誉主席周国城的花卉(梅兰竹菊)写意画作,给人一种迎面而来的“大风起兮云飞扬”气势。

随着人流,我们前往广佛上城全新洋房样板间。这里正是艺术展的第三个展区“雕塑艺术展区”,随处可见众多名家的雕塑作品。

广州雕塑院许鸿飞院长的代表作“肥女人”尤为夺目,堪称照片收割机。鉴于当今社会大多数人都是追求“苗条美”,许鸿飞院长则以一种与大众迥异的审美态度,创作出“肥女人”系列作品,以诙谐、幽默的雕塑语言,雕刻人们喜闻乐见、趣妙横生的生活情景。

值得一提的是,在上午10点30分,暨南大学教授、亚洲雕塑(中国)协会会长曾振伟先生在体验中心二楼进行了一场“解读人居理念艺术”主题讲座,为大家解说他对建筑人居的理解。

主管:广东省文学艺术界联合会主办:岭南美术出版社国内统一刊号:CN44-0071

现代设计、艺术设计和之间的区别与联系

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现代设计、艺术设计、都属设计范畴。艺术设计包含现代设计,现代设计也包含艺术设计,所以概念上来讲是一个性质,现代艺术设计只是在特定环境中为了强调某种特征而定义,现代设计携带时代特征,所以和当时代的流行文化有密切关系。艺术设计于设计而言,要区别开来就要增加一个概念:商业设计。

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现代设计形成和发展的背景

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展开全部现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲,经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境,甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律,难免有失片面,同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手,着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术,以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响,以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。现代艺术设计在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合,造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式,却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴,于是导致了新问题的出现:与手工生产相比,机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾,许多有识之士进行了积极的探索,较有代表性的是“工艺美术”运动、 “新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国,代表人物约翰拉斯金和威廉莫里斯主张恢复手工艺传统,反对工业化和大批量生产方式,尝试采用中世纪的淳朴风格,学习日本民间装饰手法,吸取自然主义的装饰动机,以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚,努力向自然界学习并加以大胆创新,试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似,“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点,复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生,具有手工艺和工业化的双重特点,在设计上采取折衷主义立场,设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱,还部分照顾到了批量化生产的要求,所以在短期内风靡一时。然而,以当时尚显稚嫩的工业技术水平,要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事,能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少,因而,“装饰艺术”运动经过短暂的流行后,在20世纪30年代后期便逐渐势微。

无论是英国的“工艺美术”运动,还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动,都显然不是解决问题的最有效办法,它们的中心是逃避乃至反对工业技术,反对工业化,反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰,但是,大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比,大工业生产技术无疑是一种进步,问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合,创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时,也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能,探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中,涌动着一股强劲的客观化趋势,这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格,为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合,直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚,发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来,无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构,艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序,在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过:“在自然里的一切,自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动,它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理,这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化,强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物,在他看来,艺术必须从模仿客观世界中解脱出来,画家应当用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等),创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力,“绘画中的一个圆块,要比一个人体更有意义”,“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果,并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成,后期则完全是较为规则的几何图案。

现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上,诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观,设计多用黑、白、灰等中性色;平面和立体的造型都严格遵循几何式样,并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来,追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就,着迷于机械的严谨结构方式,努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到,技术和艺术达到了最佳的结合,同时,也正因为这种最佳结合,现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格,以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲,“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素,然而不能不说,这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是,设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡,技术在不断发展,人的精神需要也是复杂多样化的,当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后,设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动,现代主义设计的形成的内因和外因,它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等,都极其复杂,而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手,考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系,对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理,希望能起到廓清认识的作用。

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绿水青山彩车总设计师马浚诚:“三易其稿”现代艺术最终胜出

30号方阵的绿水青山彩车,是所有彩车中为数不多的由三辆车组合而成的彩车组合之一。其奇妙的艺术造型和独特的视觉效果吸引了众多目光。现代艺术设计

绿水青山彩车总设计师、中央美术学院教授马浚诚介绍,三辆车像是一个时间轴上的不同节点,为人们动态展示了我国生态文明发展的历程。

代表“过去”的彩车底座为黄色,“它代表了过去对荒山的治理”,马浚诚介绍,中间的主车代表“现在”,它的底座为绿色,象征着荒山治理已经取得了一定成效,艺术化地体现我国当前正在进行的生态文明建设。代表着“未来”的彩车,从上到下都是清新的嫩绿色,表现美好的未来将是一片绿水青山的景象,嫩绿的颜色同时代表着春天和希望。

三辆彩车主要运用了黄、绿、蓝三种色调,游行队伍展现的是“水”,他们和展现“山”的彩车一起共同构成完整的绿水青山。不仅如此,车和人构成的还是一幅流动的大画卷。行进过程中,游行队伍中有人高举白海豚、朱鹮等珍稀动物造型,远远望去,仿佛一只只白海豚正在蓝色的大海中翻越、嬉戏,展现绿水青山之下人与自然的互动与和谐共处。“它不是简单的由人包围着车,车和人不是截然分开的,而是相辅相成共同构成一幅流动的青山绿水图”。

彩车的设计在今年春节后就已经开始。“初稿我们设计了好多山,各种各样的山。”马浚诚透露,当时车上是写实的绿水青山造型,车上计划设置多个模块,通过翻板的方式体现生态文明建设的变化。然而,翻板这种表现形式虽然在视觉上有变化,但对表演场地的面积有一定要求,由于彩车的重量有严格的限制,过多的机械翻板还会带来超重的风险。

设计人员很快转换思路,设计了第二稿,用中国传统的山水画来展现绿水青山。这一稿中,彩车仍然是一辆,翻板变成了绿水青山的国画,仍是偏写实的风格,但是这个方案最终也没有通过。最后,马浚诚突发奇想,尝试用三辆彩车来表现生态文明的变化进程,将当代艺术语言引入彩车设计中。彩车上处处可以看到当代艺术的影子,比如山体造型是抽象的,用人来展现水这也是一种抽象的方式。此外,彩车展现的是绿水青山的美景,“将抽象的现代艺术语言用在彩车上,这在中国大型节庆活动中还是第一次”。

设计图确定后,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里如何付诸实践又是一个难题摆在了众人的面前。“彩车最怕超重,如果用纯的雕塑做出来极容易超重。”马浚诚说,设计团队和厂家一起尝试了多种材料,最终决定采用不锈钢来锻造主要山体。“一方面是为了达到烤漆的艺术效果,另一方面我们也希望能在国庆之后将彩车永久保留下来,不锈钢是最理想的材料。”

如何既减重,又能体现丰富的变化感,专家采用了等距离分割的艺术手段。“车身上那些像管子一样的设计其实都是抽象的雕塑造型单体,简单地说我们把一座山通过等距分割变成了一根根单独的彩雕管,每根彩雕管之间是有空隙的,重量比纯粹的雕塑要轻得多。”马浚诚说,等距离分割的艺术手段还有一个好处是有变化感:在上千根“彩雕管”的排列组合下,彩车入场、靠近主席台和离场时会在虚实、层次、色彩等方面发生不同的变化。

当彩车开向主席台时,从远处45度角的位置,观众其实看不出来山是分割的,视觉效果上是一个整体,随着车慢慢靠近,观众才会发现这是一座“镂空”的山,但随着彩车渐行渐远,呈现给大家的又是一座整体的山。同时,由于管和管的角度不一样,随着彩车的行进,观众会看到彩车的颜色有“变化”:一会儿会看出黄色,一会儿会看出绿色。“这里面有阳光的因素,更主要的还是在行进的过程中,随着角度和透视效果不同,呈现的视觉效果会有变化”。

为了达到这样的视觉效果,彩车在制造过程中颇费周折。每根“彩雕管”都有单独的图纸,包括颜色、效果都要画出来,设计师还要亲自去厂家盯制作过程,确保每根“彩雕管”的结构、造型、颜色都精确达到设计效果。“每一根彩雕管都很重要,稍微大一点或小一点都会对造型有很大影响,哪怕只有一根歪了一点,远远看过去整个山都像是凹进去了一般。”马浚诚说。

整个制作过程用时两个多月,其中最大的波折莫过于对色彩的把控。“彩车太大了,没法放进烤箱里面喷漆,在露天的环境下喷漆就会有各种不可控因素,比如有时候刚喷完,觉得颜色还行,一会儿沾染了灰尘之后就发现有问题,或者刚喷完遇上下雨,又得重新烘干、喷涂。”在马浚诚看来,这三辆车虽然不像传统彩车符号性那么强,但却像一件艺术品一样,拥有了现代艺术的表现形式,这点最难能可贵。(文/记者 赵婷婷 摄影/记者 蒋若静)