国际米兰2019亚洲行球员大名单

在卢加诺的集训结束后,国际米兰将进行下一阶段的备战。意大利时间今日下午,蓝黑军团将离开米兰启程前往新加坡,孔蒂的球队将在接下来的亚洲行期间参与国际冠军杯以及国际超级杯两项赛事。

后卫:巴斯托尼、丹布罗西奥、达尔伯特、德弗赖、拉诺基亚、什克里尼亚尔、恩图贝、皮洛拉;

中场:阿古梅、巴雷拉、巴莱罗、布罗佐维奇、阿多兰特坎德雷瓦、加利亚尔迪尼、国米阵容2019马里奥、拉扎罗、纳因格兰、佩里西奇、森西;

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,阿多兰特

国米主席张康阳当选欧洲足球俱乐部协会董事

新华网北京9月12日电 在于近日举行的欧洲足球俱乐部协会(ECA)大会上,国际米兰俱乐部主席张康阳被任命为ECA董事,尤文图斯主席安德烈阿涅利则连任主席. ECA于2008年成立,是目前欧足联承认的代表欧洲俱乐部在欧洲权益的组织,虽然ECA不是欧足联旗下部门,但其在欧洲足坛拥有广泛的影响力。尽管今年只有28岁,但毕业于宾夕法尼亚大学经济系的张康阳,在担任国际米兰主席之前,就已经参与到了苏宁集团收购江苏舜天和国际米兰的管理工作之中。 张康阳说:“欧洲俱乐部在亚洲有巨大潜力,其魅力应服务于数百万关注我们赛事的球迷和他们的热情。我相信,我能为建立亚欧关系发展的纽带做出贡献。” “欧洲足球的发展不能忽视年轻人以及他们的沟通方式:全球化、即时性、数字化以及无障碍。国际米兰九位董事我年轻,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,阿多兰特跟他们有着相同的语言,如今欧洲足球俱乐部协会已经勇敢踏上了改革和创新的征程,在我看来,这也是我能为之做出贡献的原因。”他说。(完)

09年10月在职艺术硕士联考专项练习(六)

这是对中国工艺美术品的认识的一道题,比较简单,考察对民间蓝印花布的了解。蓝印花布是一种传统的民间纺织印染工艺品,是一种比较普遍应用的蓝地白花或白地蓝花的印花布。

“鲍豪斯”是现代艺术史上一个具有标志性的名词,代表了一个著名的学院也代表了一个时代里程碑式的设计风格,是设计基础的主要考点之一。鲍豪斯(1919/4/1—1933/7),是1919年在德国成立的一所设计学院,世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,全称是德国魏玛市的 “公立鲍豪斯学校”,后改称“设计学院”,习惯上称“鲍豪斯”。

该题考的是现代设计史中北欧设计部分,关于斯堪的纳维亚五国的现代设计特点。丹麦设计以强调以人为本的实用性而比较具有现代设计的代表性。该题的分析可从丹麦的设计史入手,丹麦是世界上最早烧制高温陶瓷的国家之一,晚于瑞典进入工业化的国家,早期以陶瓷设计而闻名, 著名的陶瓷品牌是创立于18世纪的“皇家哥本哈根”。在第二次世界大战之后,丹麦的家具设计、家庭用品和室内设计都达到了世界先进水平,在设计上把传统的设计风格与功能主义相结合,未名动力艺术硕士创造出既简洁明快又颇具人情味的作品。所以后三项都是在陶瓷设计之后发展起来的。

该题考的是戏剧的特性。动作是戏剧的本质,没有动作就没有戏剧,A排除。戏剧作为一门艺术走向成熟,正是与它发现冲突,是表现人类命运的重要手段分不开的,B排除。戏剧情境是对戏剧中矛盾的人物关系及其作用的一种概括性描述,D排除。

该题和上题一样考的还是戏剧的特性问题。动作是戏剧的本质。归根到底,戏剧是通过演员的舞台表演动作塑造人物形象来表现现实生活的。可以说没有动作就没有戏剧。

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

抽象的逻辑——关于Charlie Sheard 的绘画

抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家沃林格(Wihelm Worringer) 的《抽离与情移》,他认为艺术创作除了情移的冲动,还有抽离的趋势,将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格是康定斯基的朋友,他的理论直接影响了康定斯基,使康定斯基在1910年创作出最早的抽象主义绘画,抽象主义完全消除了古典主义、学院派强调主题写实再现的局限。而后,蒙德里安的几何抽象主义、俄国马列维奇至上主义及与之关联的构成主义、抽象主义绘画法国的关于光和色彩的俄尔普斯主义等陆续登场。上个世纪30-40年代,欧洲塔希主义是关于偶然涂抹、斑污、痕迹所形成的纹样和质地的抽象流派,而今天在当代抽象中,依然有人在做相似的延续性创作。因为二战滞缓了欧洲的抽象,使40年代中期美国出现本土化的波洛克、德库宁的抽象表现主义,之后又在欧美出现硬边抽象。现代艺术时期的抽象正是把艺术家从强调自然主义和刻板摹写对象的具象桎梏中解放出来。

Charlie Sheard生于1960年,20世纪80年代,他在英格兰工作生活了7年,期间,深入研究学习了欧洲艺术史和世纪末的英国绘画。

上世纪60年代正是美国波普取代抽象表现主义之时,而后,抽象艺术也一直存在,并保持着低调发展,一直持续到今天,形成当代抽象艺术,其和抽象表现主义和欧洲二战时期少数抽象有直接承继关系,在学术上,它的延续性大于开创性。

1990年开始生活于悉尼的Charlie Sheard,在长达40年的创作实践中找寻到了自己的抽象语言形式,他的作品得益于古希腊、拜占庭、文艺复兴等传统图像的潜移默化,也从澳洲现实中获取灵感,在众多因素影响下的创作无疑是当代抽象的范畴,在欧美艺术史上下文的逻辑语境中是成立的,穆纳里继承了欧洲传统抽象主义的线索,并在视觉语言表现上汲取美国当代抽象绘画的明快、简洁、清晰、乐观,同时去除了欧洲抽象的深刻、凝重、哲理、悲观。

在近15年中,Charlie Sheard开始喜欢中国文化,痴迷中国宋元时期的山水绘画,并定期访问中国,尝试把中国一些传统美学因素融汇入画,希望从自己作品中淬火中西、并观照于宏观自然的感性认知。

Charlie Sheard的抽象创作过程,其实更类似于波洛克的方式,忘我的把身体置于绘画行动中。其时,产生或情绪、或诗意、或潜意识、或自然洪荒等等的偶然冲动启发,在意识和画面间进行繁复置换,甚至感性和理性的交错,既有色彩的饱和张力,也有细节的精心刻画,在数次尝试和调和中找寻到一个心理的平衡支点,而这个支点就是架构着Charlie Sheard抽象的逻辑,也是他对抽象绘画在艺术史延续实践中的个人价值所在。

在抽象艺术发展至今的一个侧面中,或许我们对式微的当代抽象认识还不够,忽视了其落寞之后的诸多新的可能性。

(更多精彩内容,关注云掌财经公众号(ID:yzcjapp),或者点击这里下载云掌财经App)

“云掌财经”的新闻页面文章、图片、音频、视频等稿件均为自媒体人、第三方机构发布或转载。如稿件涉及版权等问题,请与

我们联系删除或处理,客服邮箱稿件内容仅为传递更多信息之目的,不代表本网观点,亦不代表本网站赞同

为全球用户24小时提供全面及时的中文资讯,内容覆盖国内外突发新闻事件、体坛赛事、娱乐时尚、产业资讯、实用信息等。

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

在风水术语中什么叫案山和朝山

可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

四象在中国传统文化中指青龙、白虎、朱雀、玄武,分别代表东西南北四个方向。在二十八宿中,四象用来划分天上的星星,也称四星、四灵。

案山又称迎砂,是指穴山与朝山之间的山,风水案山的形状大全即距穴山最近而小的朝山延伸略高出明堂的这一部分坡地。与案山相对为远者则为朝山。小气局的案山距离较近,百步转栏即为案;大气局案山较远,可以是几公里、十几公里,甚至几十公里。如果向上距穴山最近的山为20公里,向上25公里之外还有山,向上30公里之外也还有山,向上40公里外仍然还有山。而且距离越远山又越高,此谓之重重叠叠的山。则向上20公里的山相对于25公里、30公里、40公里外的山来说,是为距穴山最近的山,所以,向上20公里的山就叫案山。案山以外的山即25公里、30公里、40公里的山,都比向上20公里的山要远。因此,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,巴里拉向上25公里、30公里、40公里以外的高山都是朝山。

知道合伙人教育行家采纳数:3977获赞数:20178从小跟随师傅学习多类风水知识,包括阴阳宅的堪舆布局,有二十多年实践经验。向TA提问展开全部朝山

又名朝砂,指前方与穴山遥相对应,作朝揖之状的山。黄妙应《博山篇》:面前特立,命曰朝砂。

小明有一把刻度已经磨损的尺子上面只剩下4个刻度0、1、6、8、用这把尺子直 接量出哪几种长度?

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,巴里拉

小明有一把刻度已经磨损的尺子,上面只剩下4个刻度,0、1、6、8、用这把尺子直 接量出哪几种长度?

小明有一把刻度已经磨损的尺子,上面只剩下4个刻度,0、1、6、8、用这把尺子直 接量出哪几种长度?

小明有一把刻度已经磨损的尺子,上面只剩下4个刻度,0、1、6、8、用这把尺子直接量出哪几种长度?请你写出来。…

小明有一把刻度已经磨损的尺子,上面只剩下4个刻度,0、1、6、8、用这把尺子直 接量出哪几种长度?请你写出来。

可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

记录测量结果时必须写上相应的单位。一把正确放置的关键是做到:尺边对齐被测对象,必须放正重合,不能歪斜;尺的刻面必须紧贴被测对象,不能“悬空”。

首先看刻度尺的零刻度是否磨损,如已磨损则应重选一个刻度值作为测量的起点。其次看刻度尺的测量范围(即量程)。原则上测长度要求一次测量,如果测量范围小于实际长度,势必要移动刻度尺测量若干次,则会产生较大的误差。

最小刻度代表的长度值不仅反映了刻度尺不同的准确程度,而且还涉及到测量结果的有效性。量程和最小刻度值应从实际测量要求出发兼顾选择。学生用三角尺最小刻度是mm,用它测量长2cm的长度,若正好对准在刻度线cm是尺面准确读出的数。

当我们利用刻度磨损的刻度尺读数时,如因零刻线磨损而取另一整刻度线为零刻线的,切莫忘记最后读数中减掉所取代零刻线的刻度值。

当做这道题的时候,要利用题目中能用得到的数据,这里只有0、1、6、8,要想测量出长度,必须要用到其中的两个刻度数,为了避免重复以及有遗漏的情况出现,我们可以依次推测解答。

比如,先用到0刻度线刻度线的情形,已经全部列举出来,那么0刻度线,就可以暂时剔除了。

在剩下的刻度线-1两个长度。至此,用到1刻度线的情形,也已经全部列举出来,那么1刻度线,就可以暂时剔除了。

以此类推,直至列举到最后一个数据,这样就可以很全面又准确的列举出所有答案。

一把破旧的尺 子,上面只能看清楚0,1,4,这几个刻度,用这把尺子可以画出(3)条不同长度的线段 这个题目有点问题 要是只算直接能画出来的就只有长度为1,3,4的线段。 要是算叠加的话就可以画无数条了 因为1,3,4可以构成无数个整数。

意甲第2轮罗马客场对阵拉齐奥1:1握手言和

北京时间2019年09月02日00点进行的意甲第2轮比赛,拉齐奥主场对阵罗马。

第17分钟,罗马得到了一粒点球,科拉罗夫一蹴而就,把场上比分改写为0:1。

第26分钟,拉齐奥的费利佩恶意犯规,主裁判不会容忍这种情况的发生,对他出示了黄牌!

第31分钟,罗马的扎尼欧罗在身体对抗中有小动作打到对方,主裁判明察秋毫,给了他一张黄牌。

易边再战,中场休息的时候主教练对球队上半场的状态表达了不满,下半场球员们明显精神状态更好,跑动接应球也更加积极。

场上局势很快变得胶着,比赛频频被犯规所打断,严重影响了比赛的流畅度和观赏性,拉齐奥的因莫比莱,拉杜,阿切比和罗马的弗洛伦齐,桑顿吃到了黄牌。

可能对萨维奇本场比赛的发挥不太满意,拉齐奥在第71分钟用帕罗洛换下了他。

为了改变场上的形势,拉齐奥在第78分钟作出换人调整,意甲罗马阵容罗德里格斯替换卢利奇出场。

技术统计方面,拉齐奥场面占优,无奈对手十分顽强,他们并没有拿到想要的胜利。

本场比赛进行的还比较流畅,双方并没有过多的犯规,拉齐奥有15次犯规,罗马则有13次。

本场比赛中拉齐奥有50.7%的控球率,而罗马则以49.3%的控球率处于下风。拉齐奥全场有23脚射门,其中7脚射门命中门框范围。另一边罗马全场11脚射门,其中3脚射门命中门框范围。

罗马持续的压制,赢得了13个任意球,4次角球和0次越位。拉齐奥则有13个任意球,8次角球和2次越位。

拉齐奥的首发阵容为门将:1号斯特拉科萨,后卫:33号阿切比,26号拉杜,3号费利佩,中场:29号拉扎里,21号萨维奇,6号卢卡斯,10号阿尔贝托,19号卢利奇,前锋:11号华金·科里亚,17号因莫比莱。

罗马的首发阵容为门将:13号洛佩斯·萨巴塔,后卫:2号赞帕科斯塔,23号曼奇尼,20号法济奥,11号科拉罗夫,24号弗洛伦齐,中场:17号云代尔,99号克鲁伊维特,7号佩莱格里尼,4号克里斯坦特,22号扎尼欧罗。

封面号文章仅代表作者本人观点,不代表封面号平台的观点,与封面号立场无关,文责作者自负。如因文章内容、版权等问题,请联系封面新闻。

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,阿多兰特

国米宣布董事会新成员 少主亲承二弟不会去尤文

北京时间2月19日凌晨,国际米兰官方宣布了新的董事会成员名单,莱恩资本(LionRock)的创始人丹尼尔-张和顾问汤姆-皮茨已经被任命为董事会成员。上个月时,国际米兰已经证实了托希尔将拥有的31.05%的股份出售给了来自香港的基金莱恩资本,这家总部位于香港的基金如今成为了国际米兰的第二大股东。国际米兰在官方网站中宣布,莱茵资本委派了创始人丹尼尔-张和顾问汤姆-皮茨出任新的董事会成员,并且立即生效。

张近东对此表示:“在过去两年半的时间里,我们的项目取得了重大进展,无论是在场内还是场外,我们都取得了显著的成绩。莱恩资本是一家知名机构,他们的对国际米兰的兴趣证明,我们正在将这个项目上引导在正确的方向上。今天,我们非常自豪的宣布莱恩资本作为我们的新股东加入了国际米兰的大家庭。我们会一起赢得比赛,为全球数百万国际米兰球迷提供最好的体验。我们对国际米兰充满信心,国际米兰九位董事我们相信他的未来具有极大的发展潜力。我们会全力支持国际米兰成为世界顶级俱乐部的目标。”

此外,国际米兰主席张康阳表示伊卡尔迪不存在加盟尤文图斯的可能性。他说:“伊卡尔迪和尤文图斯的传闻?在足球世界里,我们不会排除与尤文图斯做交易的可能性,但是,在伊卡尔迪的问题上,是不存在可能性的。我们对这件事情在上周已经谈论了太多,我们正在与伊卡尔迪讨论续约,不过我们的宗旨始终是集体大于个人。在今年夏天的转会中,我们会比去年夏天做得更好。”

伊卡尔迪的妻子兼经纪人旺达-娜拉从去年年末时开始向国际米兰索要新的合同,阿根廷人目前的年薪为450万欧元,而旺达-娜拉向蓝黑军团提出了年薪翻倍的要求,并且认为伊卡尔迪理应获得900万到1000万欧元的年薪。此外,旺达-娜拉还在主持《Tiki Taka》节目时以尤文图斯“要挟”蓝黑军团高层,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,阿多兰特并表示尤文图斯有意伊卡尔迪,而伊卡尔迪出于对球队的忠诚,最终留了下来。在经过一段时间的僵持之后,国际米兰罢免了伊卡尔迪的队长职务,汉达诺维奇成为了新任队长。

写实油画边缘化已成定局

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

(导读:有批评家提出一个命题:如果写实油画是艺术,那么中国艺术和朝鲜艺术就没有区别,甚至技术上不如人家朝鲜。把写实油画排除出艺术领域后,中国艺术和朝鲜艺术就有区别了。)

从杨凡·艾克始,油画发展至今已近700年。在照相术出现之前,油画更多的是模仿自然。通过油画颜料的调配,在画布上呈现出与现实环境不相伯仲的画面,在布鲁内莱斯基发明了“正线性透视”之后,更以一种三维立体的物理空间的创作方式以取得众人的普遍追崇。不管文艺复兴的古典主义,还是19世纪把画家解放于室内禁锢的印象派也罢,几乎都离不开这样一个复制现实,模仿客观的审美逻辑。

自1822年,法国的涅普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片之后。一种名叫照相的技术诞生于世上,模仿现实有了更直接的载体。写实主义绘画与照相术的博弈开始日益进入普遍人的话题当中。为了体现出油画媒介与照相的区别,为了开拓油画创作的表现方式,艺术家们开始对油画媒介本身的特点以及艺术表现力进行极力探讨。表现主义、抽象主义、立体主义等等与传统再现客观事物相违背的表现形式逐渐走上艺术的历史舞台,并逐步获得普遍人的认同,开始逃脱油画在人们心目中被照相术所挟持的状态。但杜尚的《泉》的出现,再次打破这个局面,随后,装置艺术、行为艺术到后来的影像艺术大行其道。各种艺术门类开始分割着曾经油画艺术在人们心目中所占据的那“一亩三分地”,油画的艺术地位日益被杯葛着。

油画在中国不到两百年的历史当中,几乎未曾经历过一个完整的表现时期。直到上世纪七十年代末的改革开放,艺术界开始反思艺术的意义,中国油画在这段时期终于开始找回属于自身媒介的立场,对过往“十年的伤痕”给整整几代人留下了深刻的印记,油画界开始发挥着自己艺术效用,罗中立的《父亲》,高小华的《为什么》,何多苓《青春已经苏醒》的出现,几乎成了中国第一批本土的具有艺术思辨性质的油画艺术,这一时期被称作“伤痕美术”。

正在我们欢呼着改革开放能让我们尽快走上四个现代化道路的时候,反对现代主义各个方面的论调——后现代主义逐渐渗透到西方的各个领域。在我们的艺术与政治联姻的数十年中,西方的艺术早已演变了多个时期。以观念为主的当代艺术早已充斥着整个西方世界。而这个被阿瑟·丹托认为是艺术终结的年代,在中国却刚刚苏醒。从伤痕美术的出现、伤痕美术特点八五 美术思潮的兴起,再后来的新生代画家的诞生,我们在自己的国土上似乎看到了绘画的另一种发展生态。油画始终有如雨后春笋般被前赴后继地追随着。不管是方力钧的“光头憨笑”,还是岳敏君的“龅牙大笑”,仿佛油画语言的恰当运用得到了充分的发挥。

然而,当这些都已成往事,新世纪的网络时代的来临,似乎又给一切的媒介带来了重重的冲击。多元化不再只停留在口头上或者文字上,我们身处的周围便是一个多元化的社会。各种艺术表达层出不穷。油画的现实意义从模仿价值到被抽离于现实价值而转移到油画的本体审美层面也发展了一个世纪,人们对油画复制现实的能力似乎已再无兴趣,而把油画作为审美意义来供奉也早已疲惫。一切仿佛真在应验阿瑟丹托的“终结”,写实油画正面临被边缘化的宿命。

面对多元化的新世纪,油画的立场可以是什么呢?这是一个油画家或者油画研究者最迫切的解决课题。而实际上,同样的课题也存在于中国水墨画、版画、漆画甚至雕塑身上。因为这些都是被我们标识为“传统”的艺术。传统遇上多元化的现代,这样的一场博弈,我认为,并不存在胜负,这是现代化自身的悖论,因为其自身多元化的特性决定了自身不断地被消解着或者对外包容着。

最早的抽象绘画作品是谁画的?

基希纳(1880~1938)是德国表现主义画家,桥社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡,1838年卒于瑞士的达沃斯。他曾在德累斯顿理工学院学习建筑,并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。1905年,基希纳与几位朋友(赫克尔、施密特一罗特卢夫等人)一起创立了桥社。在该社的年轻画家中,基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。早在年轻时代,他就开始悉心研究德国的晚期哥特式艺术,那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格,对他一生的创作产生深刻的影响。在绘画上,基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩,通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果,这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影。向密切相关。但是,基希纳的作品所传达出的意味,却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性,充满蒙克式的悲观主义情绪。也许是由于他身体多病、性格内向的缘故,其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑,并带有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段,来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上,充分揭示出人物的心理冲突,抽象主义绘画并将由这种冲突而产生的痛苦,绵延不断地传达给观者。

1911年,桥社成员由德累斯顿迁往柏林。从此,大都市景象便成为他们画中的新主题。基希纳以简洁的造型和强烈的色彩创作了一批表现柏林街景(他称之为“石头海洋”)的作品。他曾经这样写道,“现代的城市之光,大街上的运动——那里有我的刺激,观察运动能激发我的生命脉搏,我的创作源泉。一个运动中的身体显示它的各个局部的外貌,这些外貌又融合成一个完整的形状:内在形象。”在基希纳所画的都市街道中,充斥着各种各样的这种内在形象:时髦女郎、高级妓女以及花花公子等。那些带角的几何化造型,显然是从立体派那里汲取过来,不过基希纳真正关注的倒并不是毕加索或布拉克的那种体积塑造法,而是某种精神性的表达。事实上,画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在,因而其画中的人物有着某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品,基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受,将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉,真实而充分地层示出来。在那浮华喧嚣的热闹场景中,无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力,在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界。

基希纳1903年所作油画《街道》,充分显示出他的画风特点。画中描绘了一群漫步在街头的男女。走在最前面的是两个时髦女郎,其顾盼生姿的身形,颇有几分自鸣得意的味道。右边向橱窗观望的男士,则衣冠楚楚,很具有绅士风度。穆纳里背景之上挤满熙熙攘攘的行人,使整个画面充满了大都市的那种特别的拥挤和繁华的气息。画家在勾画出人物瞬间姿态的同时,也给画面抹上了一层空寂、缥缈的感觉。画中的人物形象,那些妖媚的女人和踌躇的男人,实际上都被高度概括化了,不过是一些戴面具的躯壳罢了。他们仿佛幽灵一般,身不由已,飘忽不定,似在梦的世界里游荡。基希纳自己曾说:“也许作品不一定符合大自然中的形象,但更清晰地传递了我所看到的一切。”在这幅画上,画家以大刀阔斧的简洁线条和略带颤抖的笔触,勾画人物的形体。他把立体派的构成与野兽派的色彩有效地结合,并且渗入了某种哥特式的变形,从而使画面具有一种强烈的感觉。

由于体弱多病,基希纳自1917年起定居瑞士的达沃斯。其间他画了不少风景画,追求宏伟、静穆与不朽的精神。后来,其艺术被纳粹归为“颓废”,他被取消了柏林普鲁士美术学院院士资格。1937年,其639件作品被移出德国的各博物馆,且被没收。由于不堪这种迫害与折磨,他于1938年在瑞土自杀。

其实,康定斯基对于抽象绘画的思考,已有相当长的时间,早在1895年莫斯科举办的那次印象派画展上,他的脑子里便已经萌生了有关抽象绘画的念头。当时,法国画家莫奈所作的一幅题为《干草堆》的油画,使前来观展的康定斯基极为震惊。他曾在其《自传》中叙述了他当时的反应:“我突然第一次看到一幅绘画,它的标题写着《干草堆》,然而我却无法辨认出那是干草堆……我感到这幅画所描绘的客观物象是不存在的。但是我怀着谅讶和复杂的心情注意到:这幅画不但紧紧地抓住了你,而且给你一种不可磨灭的印象。这种色彩经过调合而产生的不可预料的力量使我百思不得其解。绘画竟然有这样一种神奇的力量和光辉。不知不觉地我开始怀疑客观对象是否应该成为绘画所必不可少的因素。”

如果说,这次的经历与感受,使康定斯基对“客观对象是否应该成为绘画所必不可少的因素”的问题,产生了最早的疑问,那么,他在1908年某日无意中被他自己的一幅作品所打动的经历,则使他最终坚定地站到了彻底否定绘画的再现性因素的立场之上。他在其《自传》中写道:“一天,暮色降临,我画完一幅写生后,带着画箱回到家里,突然我看见房间里有一幅难以描述的美丽图画,这幅画充满着一种内在的光芒。起初我有些迟疑,随后我疾速地朝这幅神秘的画走去。除了色彩和形式以外,别的我什么也没有看见,而它的内容则是无法理解的。但我还是立刻明白过来了,这是一幅我自己的画,它歪斜地靠在墙边上。第二天我试图在日光下重新获得昨天的那种效果,但是没有完全成功。因为我花了很多时间去辨认画中的内容,而那种朦胧的美妙之感却已不复存在了。我豁然地明白了:是客观物象损毁了我的画。”

康定斯基这里所说的“是客观物象损毁了我的画”,意思是说,画中具体的物象,将观者的目光引向辨认现实事物的歧途,干扰了对“内在精神”的呼唤与感悟,也干扰了对绘画本身的观照,从而使绘画陷入功利主义的泥潭。于是,抽象主义的艺术观念在康定斯基那里最终彻底地形成。他指出,对于绘画来说,抽象的形式是最具表现性的形式,“形式愈抽象,它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而,他开始在画中寻求非具象的表现。他先是用水彩和钢笔素描作尝试,把内心涌现的意象表现在画中。这幅作于1910年的水彩画,便是他在这种实验过程中画出的。在现代艺术史上,这件作品被视为最早的一幅抽象绘画作品。这幅水彩画,以稀薄的乳黄色涂底,轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形态,向人们展现了一个陌生而神秘的世界。

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里