BCST 生物动力学颅骶疗法研习工作坊圆满结束!

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

原标题:BCST 生物动力学颅骶疗法研习工作坊圆满结束!2019年8月5日-8日,BCST 生物动力学颅骶疗法研习工作坊圆满结束!动力学艺术本次学习由BCST源头机构CTET教学主任Tracy Evans老师全

2019年8月5日-8日,BCST 生物动力学颅骶疗法研习工作坊圆满结束!本次学习由BCST源头机构CTET教学主任Tracy Evans老师全程授课。

BCST源于创始人萨瑟兰后期对生命原始呼吸体验、颅骨治疗临床总结及研究,BCST确立了以生物动力学为原则,治疗师专注于系统固有的生命原始智慧,体现“生物动力学”是如何控制、协调我们人体的健康及其潜能,强调以中立的角度保持倾听觉察,不用任何外力甚至连用力的意识都没有,进入更深的原始生命呼吸中潮/长潮及动态静止层面,重视手法的深度和品质,着重症状背后的原始动力。

经过50年的临床验证,并且一再证实不用力比用力效果来的更加明显,在此过程中发现了人类的原始呼吸系统,原始呼吸是生命动态的规律。

BCST生物动力学颅骶疗法认为生命之息是可以被邀约至物理层面上来表达生命,来源于治疗师的敏锐的觉察力和中正的邀约。

怎么开始,何时开始并不是疗愈师决定的,触诊倾听之前,我们做到中正跟随就可以,做过一次的人都知道,我们是可以和个案内在深处做沟通的。

触诊品质:BCST不仅仅是一种技术,更是一门完整的健康艺术,手下的哲学艺术。

让你的手漂浮在你的头颅骨上,就像它们轻轻地放在漂浮在潮汐上的软木塞上。如果你用力过猛,你会阻止“软木塞”表达它们的运动。在你自己内部创造一些空间,让任何印象进入你的意识。不要把你的注意力集中在你的双手上,而是回到你的支点上,让信息来找你。

聆听的过程就是双方同体感的同频共振,同频共振可以得到很多信息,但不是去追求这些信息,因为它们会自己过来。

大脑如果是第一智能器的话,那么的双手就是第二智能器,也就是说手其实可以摸到大脑所想的。

支点可以让我们知道我们在哪里,特别是当我们和对方空间界限感到困惑的时候,因为头荐骨的工作都是在一次静坐数分钟的情况下完成的,所以医生很容易就会“走神”或昏昏欲睡。

在其他时候,如果我们遇到创伤和痛苦的模式(我们自己的和别人的),我们可能会自然地深受影响。在这些情况下,建立实践者支点特别有用。

一些从事治疗艺术的人担心从别人那里获得负面能量;然而,通过专注于他们的实践者支点,任何这样的问题都变得如鱼得水。

带着身体,按照支点去安住就好了,倾听的思路会自然来,巧的是这个并没有什么快速路径,更多的时候只能靠我们自己去在支点里去找寻到自己,并且踏踏实实的等待而已,有些人身体的觉知力是不敏感的,那么如果疗愈师说“我去,我怎么没有感觉?”那么个案就真的没有感觉了,老师刚开始学习这个系统时也是一样,所以安住当下是唯一能做的,中枢神经系统反馈的培育是不接受快节奏的。

所以慢下来会更好的接触天人合一的长潮,BCST认为每个人都是健康的,我们只是让对方寻找自己健康的方向。

一切可以让你喜乐的东西,都是您自己的资源,所以在个案之前先询问对方有什么喜乐的资源,通过提问让个案认知到其实很久没有关照到自己的喜乐了,在这个过程中疗愈自己在开启,那么也有找不出来的,我们就需要花点耐心去帮助其寻找和探索,

当我们拿到资源后就可以用穿梭技巧来消融不舒适区域了,最终我们有一个邀约需要让舒适区贯穿全身,个案对舒适区的表达很重要。

通过专注会让周围场域的改变,记得永远做一个感知场的扩展,这样有利于建立局部和整体观的场域

BCST是人和人之间的关系的艺术,疗愈过程中不用过多引导,而是需要被尊重!

1、长潮的状态不管您能不能觉知到,它依旧存在,基本50秒去50秒回,这个感受是大自然界的频率,所以当人们去到海洋或者草原类的空间,人的原本不舒适自然会消失,是因为长潮的疗愈力在自我启动,假设长潮没有被表达,就会引发中潮。

2、中潮的状态很调皮,一分钟2-3次,中潮里能觉察到生命里不能被发挥的潜能,如果中潮也没有被表达就会出现CRI(颅腔节律);中潮里有更多的内容如:创伤支点,情绪,特有的模式,如果有碰到螺旋状的支点,说明这里有创伤要表达。

3、CRI(颅腔节律)是最表面的,每分钟8-12次,CRI的状态更像是海面上的波浪,这是头荐骨疗愈里最表面的品质,但不影响中潮和长潮的存在,即便是没有发现,也许是在下一次疗愈或多次疗愈后,疗愈师也可以觉察到。

早期的颅骨调整将CV4称为“霰弹枪技术”就像霰弹枪产生子弹的喷射一样,过程更多的是采取物理诱导,被操作者额头微微出汗或者头部抖动完成结束,

CV4指的是第四脑室的压缩或变窄,第四脑室是大脑中充满液体的空间之一,人体的许多重要神经中枢位于第四脑室壁,它们的正常功能依赖于潜在的脑脊液供应。

BCST优化版认为静止不仅可以在第四脑室操作,也可以在身体任何地方,更柔和,CV4在扩张时流体组织可以顺利穿梭至骶骨,从而达到可以调整脊柱的作用。

所以如果在某一个收缩或者扩张在品质上有明显异样的状态,那么就要做处理了,

因为那是一个不平衡的模式,也许是身体的、也许是能量层面的,让支点看见并爆破消融。

BCST强调:静可以吸引更多动,您动的越少,受术者改变越大,让受术者身体发生内在智能改变。

在创伤消融之后会来到扩张,但是每一个创伤支点都有我们可以处理的边界,疗愈不是侵入,更多的是要给创伤支点的稳定,创伤被释放掉,健康就会回归,潮汐的品质来源于此,

每一个支点都是有智慧的,所以我们每个人都是带着支点智慧前行的智慧人(每个人都有多多少少的创伤),学会倾听你的身体,我们的身体比脑子更聪明。

如果疗愈过程中有画面出现,疗愈师请慎重描述,因为可能是疗愈师自己的问题,疗愈师要时刻保持的中线支点,个案的身体就会开始讲话。

不要太把过去当真,我们有责任把个案带回到当下(重点是疗愈师自己是在当下的)

创伤事件是真实的,但是现在,当下更需要你!试着把空间、时间、能量去处理那个空间没有完结的状态,去做梳理,一切都会来自当下。

四天的课程下来,由浅入深、方法、方式层层带入,不仅仅是科学专业的态度,不仅仅是严谨的态度,不仅仅是风趣和幽默,不仅仅是强大的课程本身,而是品质!中正的心!

老师强调BCST是一门严谨的系统学科,需要接下来至少两年的系统培育,随着慢慢的融入,您会发现它更像是在教授我们如何对待生命,它会伴随品质生活,使我们一生受益。

本文为企业宣传商业资讯,仅供用户参考,如用户将之作为消费行为参考,凤凰网敬告用户

谁知道艺术硕士中哪家培训机构最好?未名动力是不是挺好的?

可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。未名动力艺术硕士

线多都是未名动力的学员,这两年也很牛,其他学校的考上的也特别多。你可以去看下,他们那边的资料应该是很详细的!

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

光效应艺术的起源

可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

展开全部光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。它认为抽象派艺术太依赖画面偶然性的效果和任凭感情的冲动,而波普艺术又过于鄙俗和缺乏艺术的感染力。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩,利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效

果。它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断,利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。他们在作画时常常使用直尺和圆规等工具,有

的还可以大量的拷贝和复制。从事光效应艺术创作的画家往往具有比较熟练的技巧,比较完美地掌握了图案艺术的规律,能使作品产生千变万化的效果。可以说,他

们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限,对工艺美术银幕艺术,广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成

为“主观色彩”。例如完全为黑白条纹构成的图形,如果我们经长时间注视后,在密集的弧形黑白条纹部分会出现闪烁的彩虹般的色彩奇观。这种现象的最先发现者

是弗契那(C.T.Fechner),因此也称之为弗契那色彩现象。产生这种现象的原因至今还是一个谜,因为运用现有的色彩理论无法解释。这种视幻现象的

发现被20世纪50年代现代派画家所应用,他们创造了各种“光效应艺术”(OPART)。画家们研究运用图和底不停相互交替的方法,使观者产生一种视觉运

动的错视,从而诱发出彩虹般的色感。代表画家有比·赖里(B.Biley)和阿·奈尔(R.Neal)。光效应艺术曾经对纺织品图案设计产生一定影响。光效应艺术

我们能够感受到的最美丽的东西就是那些神秘的东西.它们是一切艺术和科学的真正源泉.

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

北京舞蹈学院艺术硕士mfa有学士学位证吗? 还有问题是:舞蹈学院硕士研究生中间有没有分类?

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

北京舞蹈学院艺术硕士mfa有学士学位证吗? 还有问题是:舞蹈学院硕士研究生中间有没有分类?

北京舞蹈学院艺术硕士mfa有学士学位证吗? 还有问题是:舞蹈学院硕士研究生中间有没有分类?

北京舞蹈学院艺术硕士mfa是不是双证?北京舞蹈学院硕士研究生分不分艺术硕士和学术硕士?一个主要是专研学士,一个主要是实践???北京舞蹈学院艺术硕士有没有舞蹈教育学??…

北京舞蹈学院硕士研究生分不分艺术硕士和学术硕士?一个主要是专研学士,一个主要是实践???

可选中1个或多个下面的关键词,穆纳里搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

报考学位种类 ” 栏填写 “ 艺术硕士专业学位 ” ;在 “ 报考专业或领域 ” 栏填写 “ 舞蹈 ” ; “ 报考研究方向 ” 栏填写 “ 表演 ” 或 “ 编导 ” 等。

3. 学位论文须通过北京舞蹈学院组织的答辩,经院学位评定委员会审核批准后,授予国务院学位委员会办公室颁发的艺术硕士专业学位证书。

不过我知道一家是做艺术硕士培训的机构,叫未名动力,在我们大陆很出名,未名动力艺术硕士你可以问问他们,他们可以给你很准确的答复。

都市语境下的民间艺术如何传承与创新?长三角的专家学者这样说

随着都市化进程的推进,民间艺术该如何应对环境变化,探索出一条可持续发展道路?在日前举行的“都市语境下民间艺术的传承与创新”学术论坛上,来自长三角的专家学者齐聚上海市文联,通过理论研讨、案例交流等形式深入交流,共同探讨民间艺术与都市生活的交融互动模式以及传承创新路径。

现代都市生活中,传统民间艺术到底何去何从?复旦大学中文系教授、上海民间文艺家协会副主席郑土有认为,“生活化”是民间艺术最基本的属性,它源自农耕文明时期的生活实践,为人们的日常生活服务。穆纳里都市化语境中,民间艺术的生活属性正受到挑战,朝着精致化、工艺化、艺术化的方向发展。在他看来,民间艺术不能脱离日常生活,而应该“回归”都市人的生活方式之中,培育、引导市民对民间艺术的情感,让民间艺术融入都市民俗生活,走入都市家庭生活。江苏省民间文艺家协会副主席、秘书长张丹表示,民间艺术有别于一般艺术,最基本的特点是“民俗性”,传承民间艺术就要将其纳入综合性的民俗文化空间整体中。“民俗既是历史的,更是当下的,凝聚着民族的精神和情感,牵动着当代人的乡愁,也是传统民间艺术在当代传承与发展的源头活水和强大动力。”

在深入考察了民间艺术的发展规律后,华东师范大学社会发展学院教授、上海民间文艺家协会民俗收藏专委会副主任徐赣丽提出,随着外在环境的变化,原本具有极强实用性的民间艺术如今变成了审美的对象和文化的符号,因此,传统艺术在当代进行创造性转化,需要切合当代人生活的需要和审美风尚,进行传统元素的再重构、再创造,跨越民间工艺与专业艺术之间的界限,以满足新时代的新需求。

那都市语境下的民间艺术又该如何打造品牌,创新传承模式?中国美术学院民艺博物馆馆长吴光荣认为应该创新策展思路和展陈方式。以“民艺中国“系列研究展览为例,其通过文献研究、田野调查、藏品收藏等方式,结合情景设计、文人空间营造、多维互动体验,发掘整理中国人过去及当下的日常生活方式以及相关的各类器具、物品等,让传统生活中优秀的生活方式重回当下。

安徽师范大学副教授黄辉,安徽大学教授、安徽省民间文艺家协会副主席程波涛以中国台湾地区的传统手作纸“2皿”为例,探讨了都市空间下微小文创品牌的运作模式,提出要培育城市空间生态、创意文化氛围,完成品牌内部建构、寻求品牌个性,创造良好的体验价值等观点。

调查了瓷刻、木雕、灶花、金山农民画、玉雕等五种上海地区传统美术的传承现状后,上海工艺美术职业学院副教授沈梅丽归纳出两种主要传承模式。她认为,可将民间艺术作为一个历史的、发展的概念,从审美维度讨论其传承问题。后现代时期国际化大都市建设语境中,民间艺术传承应重视对审美的人的培养。艺术创新的动力

上海出版印刷高等专科学校副教授吴昉从工艺设计史角度,提出都市手工艺在现代设计语境中转化、重构,要探索传统工艺理念与创意及生产之间的共性与平衡。而工艺语言的转化需要整合工艺师与设计师的共同智慧,这是对古老技艺的延续与继承,也是对现代都市生活新审美方向的引领,从而创建一种新的符合都市美学期待的现代手工艺观。

论坛上不仅有专家学者的学理阐释,还特别开设了案例交流环节,进行文创实践探讨。宝库匠心馆馆长叶柏风介绍了宝库文化通过内容、场景、技术三大赋能方式,打造展览、交易、存储为基础的文化生态圈,使民间工艺与众多文化、艺术融合成为新IP的创新举措。

上海市金山农民画院副院长尹静静分享了金山农民画文创品牌“金山生活”的发展之路。该品牌立足金山农民画资源,进行定制画、家居用品等各种产品研发,与英雄、朵云轩等品牌开展合作,同时通过线上线下平台推广,赋予金山农民画新的活力。

上海守白文化艺术有限公司总经理李诗忆介绍了“守白艺术”进行海派文化融合创新的尝试——进行剪纸雕塑、灯光装置等各种城市公共艺术案例的实践探索,并与家居、餐饮等品牌跨界合作,探索传统民间艺术在现实生活中的创新转化。

本次论坛由上海市文联、上海大学主办,上海民间文艺家协会、上海大学文学院承办。

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

光在摄影中主要起哪些作用?

更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

展开全部摄影艺术是光与影的造型艺术,一个成功的摄影家,也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作,都离不开光的塑造和表现。可见,光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。

摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体,它还担负着传递被摄物体的信息,在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如,被摄物体形状、体积、数量,色彩、质感、空间深度感等信息,以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面,都必须通过光线的效应才能表现出来。所以,摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中,不同采光的角度、照度,得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”,善于运用,感觉敏锐,是摄影者应有的本能,画家靠手中熟练的画笔来描绘物体,摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此,光是摄影的灵魂,完成摄影的过程需要光,表现摄影艺术本质依靠光,正确地认识光线,摸透光的变化规律,了解它所带来的艺术效果,在摄影艺术创作中充分去运用,才能做到惜光如金,用光如神。

摄影艺术是造型艺术,光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识,调动“光”的造型手段,才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现,要通过光作传播媒介,光线对摄影的造型表现,环境气氛的渲染,思想感情的表达,都有着极其重要的意义。大自然中,光是千变万化的,复杂微妙的。一天当中,阳光随着时间的变化,而不断改变入射的方向,角度及强弱, 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如,太阳会升至或降至15度,也就是早晨或黄昏的时间,其特点是太阳入射角度小,光对景物照射垂直面受光面积大,物体产生投影较长,受光面与阴影面反差大,光线强度小,较柔和。在这种光线条件下,选用逆光、侧逆光拍摄,容易获得明显的空气透视感,画面呈现气氛浓烈,富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候,这种光线的特点是入射角适中,光线方向性明确,亮度变化小,造型效果好,光影移动慢,色温适中,这时正是摄影的黄金时间,此时拍摄景物清晰,影调明朗,层次丰富,有利于景物在造型上表现出立体感,空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型,使景物能获得色调分明,层次丰富,线条刚劲,光线明快的效果。

当光照度成70度至90度的时候,阳光正午,光线垂直下照,物体只能顶部受光多,垂直面受光少,使景物照度明暗反差大,层次缺少,透视效果差,物体造型缺乏立体感。所以,在摄影造型效果上较少运用这种顶光。

从一天里直射阳光的光线变化,对造型带来的效果不同,我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同,采光的方向基本划分为顺光,侧光和逆光,这三种采光的不同,在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。

顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡,能全面表现物体的质感,影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感,影调较平淡单调,层次感弱,缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果,更不宜表现空间感大,物体数量众多的景物造型。

侧光对摄影造型的表现力较强,能使物体受光面与明暗面明显表现,画面明暗配置和反差鲜明清晰,物体层次丰富,空气透视现象明显,有利于表现物体的空间深度感和立体感,是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时,要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。

逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托,表现空间透视的效果,有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量,在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳,但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时,最好正面运用补光办法,使物体正面的质感更好地表现,曝光则定以正亮度为宜,使造型效果更好。

正确地认识光线,掌握它的变化规律,了解它对摄影艺术造型表现力,是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的,灵活多端的,但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基,实现摄影的技术过程通过光,达到摄影的艺术本质离不开光,摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调,也就不能形成摄影艺术形象。所以,我们在摄影构思中。要有光的造型意识,调动光的造型作用,充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。

光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系,总的来说,有光才有色,色从光来,又与光变。道理很简单,人在光线下能清楚地分辨物体的颜色,如果在没有光的黑暗中,什么颜色也难以争辨出来,这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉,才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中,色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键,光对色彩正确的还原有三点的要素,一是光源的性质,二是光的方向,三是光线的强弱。

光源的性质,它对物体颜色的还原影响很大,因为日光与灯光的性质不同,色温不同。日光的色温是5400K,而灯光的色温只有3200K,在日光与灯光下,物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色,但在灯光下看,就会呈现出品红色或紫色。因为,它的光源性质不同,色彩还就不同。

光的方向,在同一物体而采用不同角度的光线照射,如直射光与散射光,顺光与侧光,逆光和顶光,光线照射方向不同,使物体产生的明暗不同,倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同,没有明暗区别,造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差,常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。

上述三点要素的分析,强调了色彩也光线,是彩色摄影的重要造型手段,选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调,层次去表现,彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光,彩色摄影更加严谨用光,光线能造就影调的变化,也能使色彩效果更加生动,富有表现力。在彩色摄影构思和创作中,要了解和分析光源的性质,光的投射方向,光亮度的强弱,光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型,增强艺术的表现力,才能预见画面的色彩效果,创作出生动,感人的艺术作品。

摄影艺术,是“光”与“影”的造型艺术,完成摄影的过程必须借助于光,正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能,记录、反映、表现,光效应艺术传递我们的创作思维,情感和表现的技法,手法,达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱,研究和探索光在摄影艺术造型中的动能,目的是确立光在摄影中地位和作用,使大家更了解它,熟悉它,掌握它。更好地运用它,发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。

“祝希娟艺术成就研讨会”在深举行 经典艺术形象历久弥新

2019“深圳文艺名家推广计划”中著名电影表演艺术家祝希娟的宣传推广活动逐步升温。6月28日,“祝希娟艺术成就研讨会”在深圳举行,众多专家、学者对祝希娟的艺术成就进行了研讨分享。

“祝希娟艺术成就研讨会”由深圳市委宣传部主办,市委宣传部巡视员、市设计之都推广办公室主任韩望喜出席会议并致辞。近20位市内外专家学者出席研讨会,包括中国电影股份有限公司副董事长、总经理江平,北京大学艺术学院原书记兼副院长、形象艺术中国东盟艺术学院学术院长、博士生导师彭吉象,上海大学电影学院教授、博士生导师陈犀禾,深圳市文联副主席、影视家协会主席、著名导演李亚威,著名电影编剧、导演陆小雅,著名作家苏曼华,原深圳电视艺术中心副主任孔永光,深圳知名导演黄仁忠和张唯等。

祝希娟是中国著名表演艺术家,1962年凭借电影《红色娘子军》中“吴琼花”一角夺得中国第一届百花奖“最佳女演员奖”,同年被评选为“新中国22大电影明星”,成为最年轻的耀眼明星。2018年,在第34届百花奖颁奖典礼上,她获得“中国文联终身成就电影艺术家”荣誉称号。

陈犀禾说,祝希娟在《红色娘子军》中塑造的“吴琼花”这一形象是几代人的共同记忆,是当时历史环境下女性自立、自救、自强的先锋和榜样,她所体现的时代精神至今让人难以忘怀,这也是吴琼花这一形象能够成功地立于和凸显于新中国电影史的革命英烈形象的序列之上的原因。彭吉象说,自己跟学生讲影视表演时必须讲祝希娟的《红色娘子军》选段。在苏曼华的心中,祝希娟是自己高中时期的女神,“当时《红色娘子军》上映,我看了感到很震撼,为此也燃起了我的电影梦。”

祝希娟在众多电影尤其是《红色娘子军》中塑造的艺术形象令人难以忘怀。韩望喜表示:这也印证了一个道理,优秀的文艺作品是传承时代精神的,是永恒的,历久弥新的。今年是中华人民共和国成立70周年,也是深圳市建立40周年,在这样重要的时间节点来举办“祝希娟艺术成就研讨会”具有特别的意义。“深圳文艺名家推广计划”旨在让深圳文艺名家的艺术成就和高尚品德得到充分展示,激励他们奉献更多无愧于这个伟大时代的文艺精品,为建设全球区域文化中心城市和国际文化创新创意先锋城市发挥更大作用。
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

陇西散记 漓江画派丝绸之路行

入秋,漓江画派丝绸之路行再出发,导师黄格胜会长亲率一行八人,奔赴西北腹地河西走廊。8月2日,兰州中川机场,老朋友老马和老罗来接我们,午饭在机场附近清真餐厅。久违的羊肉面,无酒无话,兰州出发,直赴古城张掖。

八月西北少雨干旱,黄沙漫天,兰新高速两旁,丹霞裸露,赤土千里。路上甚至看到了沙尘暴的交界线,沿着山谷席卷过来,汽车一头扎了进去,一下子仿佛进入一道黄色的纱帘,恍惚穿越到了另一个世界的神奇体验。苍茫之美会激发人的豪迈之情,上学时背诵的边塞诗一股脑全涌上心来:“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”、“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”、“野营万里无城郭,雨雪纷纷连大漠。”、“今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”……

西行五百里,经过武威,小时候经常看秦汉英雄传、隋唐演义之类的评书,知道武威便是古凉州之地了,凉州地处汉羌边界,民风剽悍,悍不畏死,尤精骑射,自古陇右精骑横行天下,史有“凉州大马,横行天下”。凉州的地理位置十分重要,它东接兰州,西通新疆,山脉前隔,沙漠后绕,“通一线于广漠,控五郡之咽喉”,中国西部的“金关银锁”,在古代战争史上不知留下了血多可歌可泣的故事,霍去病出陇右、薛仁贵征西、杨门女将“十二寡妇滴泪崖”的传说都发生在这里。整个凉州,西边是祁连山,东边是腾格里和巴丹吉林两大沙漠,中间便是天下粮仓“河西走廊”。扼住了凉州,就等于扼住了丝绸之路的咽喉,凉州天下要冲,国家蕃卫,秦汉皆设督府管辖,唐设总管府,秦王李世民曾为凉州总管,使持节凉甘等九州诸事,由此发迹,成为一代明君。

穿过沙帘,豁然开朗,沿着古汉长城残墙遗址继续前行,进入河西走廊的东端。风住了,一团乌云滚过,噼里啪啦地下起雨来,老马说,甘州八月流火,是最干旱的季节,来这么一场大雨实属罕见,看来贵人出门,吉人天相。

经过一天的奔波,大家都歪着脖子睡着了,我满脑子的边塞曲,号角连营,烽火连天,亢奋难以入睡,有一茬没一茬地和老马闲聊着,在此起彼伏的鼾声中,我们进入了河西走廊腹地——张掖市。

张掖古称甘州,为古代河西四郡之一,亦是古丝绸之路上的重要商埠。去年也是这个时候,黄格胜导师带领我们漓江画派骨干画家到西北开展写生创作活动,前两站:陇南、陕北。今年,我们走进陇西。

翻开《张掖历史大事记》,发现张掖在中国历史上的重要地位和曾经的繁华。汉武帝时期,骠骑将军霍去病征讨河西,匈奴归汉,遂取“张国臂掖,以通西域”之意,置张掖郡。两晋南北朝时期在张掖建立北凉国,西佛东进,翻译佛经,开凿石窟,创造了《西凉乐》,成为北方中国佛教的中心。同时开置屯田,尽水陆之利,稻丰收稔,张掖成为中国西部对外贸易的必经之路,张掖文化经济呈现出空前繁荣,成为名噪一时的不夜之城。王维、高适、岑参、等驻足甘州时均留下著名诗篇,甘州边塞曲《甘州破》、《甘州子》、《八声甘州》等命名的词曲牌流传甚广。今天走在古老的街道上,依然能感受得到甘州古朴而厚重的呼吸,醉卧沙场君莫笑的家国情怀油然而生。

张掖南枕祁连山,北依合黎山、龙首山,黑河贯穿全境,形成了特有的荒漠绿洲景象。黑河是条内陆河,发源于祁连山的北麓中段,穿甘肃省张掖市的甘州区,注入内蒙古居延海,延绵800多公里,所到之处留下了森林、草原和绿洲。城市依它而生,文明因它而存,它却毫不眷恋,继续着自己的旅行,蜿蜒前行,伸向荒漠。黑河境内地势平坦、土地肥沃、林茂粮丰、瓜果飘香,雪山、草原、碧水、沙漠相映成趣,既具有南国风韵,又具有塞上风情。

不望祁连山顶雪,错将甘州当江南。塞外江南,甘肃的美正在于此,她糅合了塞北的苍茫和江南的温婉,把壮美和柔美集中到一起,宛如这西北高原上的柔情铁汉,高大粗犷却侠肝义胆、敦厚善良,散发着动人的魅力。

平山湖大峡谷名气极盛,号称张掖地貌大观园中最美的景观,被《中国地理杂志》誉为“比肩张家界”、“媲美克罗拉多大峡谷”的自然美景,且距张掖市区仅25公里。我们的行程,计划以张掖为中心,向四周辐射,第一站,就先锁定平山湖大峡谷。

依旧是老马开路,我和黄格胜导师、军哥、老孔坐在一个车上。开往平山湖的道路十分糟糕,崎岖险峻,不时有塌方和泥泞路段,加上景区旅游公路建设工程正在施工,沙尘漫天,前行十分缓慢。塞下秋来风景异,好在沿途景色怪异,丹霞地貌鬼斧神工的造型、山顶上引颈张望的驼群分散了不少注意力,25公里的路程颠簸了近两个小时竟不觉乏味。值得一提的是,我们的到来正值张掖承办2016年国际汽联亚太汽车拉力锦标赛和中国汽车拉力锦标赛期间,有幸亲眼目睹到世界各地40多支车队的赛车在高原上拖着长长的烟尘纵情撒欢,蔚为壮观。

进入景区,换成观光车进入峡谷,谷内现在仍居住着蒙古族人,道路两旁,政府给他们建了新房,但结构简单,大多低矮地趴在地上,蒙古人习惯住在低矮房子里,冬暖夏凉。

“丹霞地貌”在地质学上并没有特别明确的定义,广东的丹霞山、福建的武夷山、江西的龙虎山都属于这一类,红色山岩和峭壁是共同的特征。相比之下平山湖丹霞地貌的山势要柔和得多,海拔落差不太大,但变化十分丰富,从谷底到顶部分布着从寒武纪到新生代各个时期的岩层,层次清晰,色调各异,亿万年风雨沧桑,大自然神奇造化,这里峡谷幽深、峰林奇特,大自然用鬼斧神工的创造力将五彩斑斓的山体镌刻成一幅幅摄人心魄的画卷。

有人说这里是被上帝不小心掀翻了的“调色盘”,色彩缤纷,我却想起红楼梦里读到的女娲用七彩石补天,这里会不会是她的炼石场呢?补天的同时随手洒下的石浆如同给大地裹上了一条条彩带,变得波澜起伏,婀娜多姿。

登上观景台,放眼望去,山倚壁蜿蜒,峰随地势峥嵘,石林交错,沟壑纵横,仿佛置身大海,千帆竞发,又如登临仙山琼阁,云雾飘渺,到这里才真正感觉到了大西北的美,苍茫雄浑,粗砺豪迈。

由于路上耽搁,我们到达将军峰观景台已过午时,烈日当空,因为气候干旱少雨,除了色彩缤纷之外,寸草不生,更别提树荫,硬着头皮架起画桌就画了起来。这回真切领教到高原上太阳的毒辣,阳光打到身上裸露的地方像针刺一般,水墨落到宣纸上还来不及冲跑就干了,加上素材单一,没有植物、没有人文景观,只有张牙舞爪的怪石山,实在搭不出想要的效果来,勉强为之,刚上来时的冲动和热情很快就被炙热的太阳消磨殆尽。一张四尺未完成,已是人困马乏,饥渴难耐。老马周到,不辞劳苦把几个大西瓜拎进来,大快朵颐后,悻悻收工下山。

出得山门,老马已经把车开了过来,我们背着各自的画具径直往车上去了,军哥背着导师的画具,一时犯了酒瘾,遂把布袋放下,到旁边的小卖部买啤酒去了。这一放不打紧,却牵出一个扣人心弦的事故来。

待买得啤酒回来,军哥误以为我们已经把导师的布袋放上了车,就直接上车回了驻地,导师的画具就这样孤零零地躺在公园门口望眼欲穿地等待主人的回眸。令它失望的是,直到第二天中午我们到达冰沟丹霞准备动手时,才知道导师的画具遗忘在平山湖大峡谷门口了。对于画家来说,画具就是战士手中的枪,那些用的顺手的毛笔跟随自己征战多年,早已建立了深厚的感情,更重要的是那里面还有导师的印章,对于国画家来说,印章就是自己身份的象征,一旦落到不法分子手里,后果不堪设想。

尽管最后通过多方努力终于找了回来,总算是虚惊一场,但这一段插曲让大家的心情随着这道路一起颠簸起伏,久久难平。

甘肃省有80多处丹霞地貌,占全国七分之一,而张掖是世界上丹霞地貌发育最大最好、地貌造型最丰富的地区之一,位于肃南裕固族自治县,距张掖市40多公里的冰沟丹霞就是其中的杰出代表。

换乘电瓶车,沿着峡谷上山,这是一个奇特的丹霞世界,仿佛来到了另外一个星球,满眼都是深褐色的山体,植被稀疏,显得干燥、苍凉,好像刚被轰炸过似的,一片焦土,赤壁千仞。冰沟丹霞与肃北平山湖峡谷有着完全不同的地貌特征,这里的丹霞地貌不是以色迷人,而是以形惊人。只见绵延起伏、寂寥广阔的丘陵上耸立着各种奇形怪状的山峰和岩体,有的伟岸,有的婀娜;有的孤立,有的群起,有的像一座古老的宫殿,有的像一座雄伟的城堡,有的像一扇幽暗的窗棂,有的像一根擎天的柱子,有的像举柴烧天的火炬,有的如振翅欲飞的雄鹰……身临其间,眼随景走,景随步移,峰回路转,一步一景,震魂摄魄。令人吃惊的是,许多石柱长得像极了男性生殖器,雄姿勃发,如大地之根,形象逼真,栩栩如生,不由得感叹大自然的神奇造化。

昨天遗失在平山湖大峡谷的画具还没联系上,大家心里焦急,加上这火焰山一样的烈日和高温,借不来铁扇公主的芭蕉扇灭火,如何动得了笔,只好原路返回,下山去,在河边找到一块阴凉地,直画到太阳西斜。

晚饭上桌了,香喷喷的手抓羊肉,自然少不了青稞美酒。经过两天的磨合,大家对丹霞地貌的画法开始有了心得,韦院长画了两张好画得到导师的表扬,大家一致推荐他“主喝”,韦没有推辞,酒喝干,再斟满,今夜,不醉不还。

众所周知,丝绸之路是丝绸自东而西之路,也是佛教自西而东之路,在尚存的丝绸之路文化遗迹中,佛教遗迹占据着最重要的位置。我和军哥无聊,在车上数着散落在兰新高速两旁山头上的寺庙,竟目不暇接,数不过来。
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

佛教通过丝绸之路而来,丝绸之路与佛教文化结下了不解之缘。佛教从西域向内地传播,必经丝绸之路河西走廊段,丝绸之路上的河西石窟是中国最大的石窟群,张掖位于河西走廊中部,是丝绸之路东段重要的都会,非形象画派在其南面有马蹄寺石窟、金塔寺石窟、千佛洞石窟等,大大小小的石窟寺弥山跨谷,星罗棋布、惟妙惟肖地展现了内涵丰富的丝绸之路文化。

植根于丝绸之路文化的佛教文化是我们这次活动要探寻的目标之一。到了张掖,自然不能错过始建于东晋十六国时期的马蹄寺。距今1600多年的马蹄寺香火曾极为鼎盛,最盛时僧众千人。历代王朝更替,战火绵延,马蹄寺原有规模宏大的建筑群多被毁于战火之中,穆纳里十年文革时期再造劫难,不仅寺中石窟、壁画、佛像几乎被毁坏殆尽,而且石窟外的建筑则更是荡然无存。只留下高悬于百丈悬崖之上的大雄宝殿、站佛殿、观音殿和药师殿等明万历年间旧迹,虽经历百年风雨侵袭,依然巍峨屹立于峭壁之上,给人以视觉与心灵的巨大震撼。

去年在武山水帘洞和天水麦积山尝试过画石窟题材,实在不得要领,心里发怵,不敢动笔,干脆搬来小凳子,坐在导师身边先看他怎么画。老师的座右铭是“不着急,不偷懒”,近来改成“不着急,偷点懒”,学会了劳逸结合,画半天歇半天,这样一来我就有机会多观摩,多看多琢磨,待老师休息我再去写生实践。但面对全新的题材我还是很崩溃,前天在平山湖要画俯视的大峡谷,今天画石窟要画仰视的秃山体和挂在石壁上的建筑,令人抓狂。冰冻三尺非一日之寒,尽管很着急,一口吃不出胖子,我还是决定停下来,偷偷懒再说,只是拖了大家后腿,心里颇不是滋味。

晚上,回到住处,我到黄格胜导师的房间求教,他拿出纸笔给我做了示范,并鼓励我继续努力。中国画艺术源远流长,博大精深,学然后知不足,我拿起毛笔三年,越学习越恐慌,是老师的耳提面命重新给了我信心,让我在今后的艺术道路上不再彷徨。

一路上,是老马和老罗开着私家车陪着我们。我对他们知之甚少,只是闲谈中了解到老马是在兰州开汽配公司的,生意做得挺大,与广西玉柴机器有生意上的来往,老罗是老马公司里的技术骨干,全国有名的汽车电路方面的专家。老马哥俩放下手头的生意来陪我们,实在过意不去。

老马是回族人,在老马身上依然保留着回族汉子特有的粗犷热烈、淳朴憨实,不沾烟酒,忌讳猪肉。但长期在全国各地奔波,早已适应了各地风格各异的民俗,不戴白帽,也不穿长裳,语言交流也完全没有障碍。这是一个典型的西北汉子,外形彪悍,内心细腻。 来接我们之前,老马买了一麻袋西瓜、一麻袋哈密瓜还有两筐水蜜桃放在后备箱,每到一个景点,车子不能通行的地方,哥俩就提着沉重的瓜果走在队伍的前面。画画间歇时,他们就把瓜切好了一一送到大伙手里。在高温干旱的高原上,饥困交迫时有人给你一片西瓜的感受,不啻于沙漠中遇到绿洲,大雪中送来炭火,特别温暖。

西北少雨高温,瓜果特别香甜,到最后大伙都有些腻了,哥俩热情不减,依旧每天端着西瓜上前“推销”,我打趣老马:“你给我五块钱,我就再吃一片。”相处久了,老马也适应了我们的玩笑,捧着两片瓜大声吆喝:“来了来了,瞧瞧看看啊,新鲜的西瓜,五元一片,谁吃一片我倒贴五元!”大家笑做一团。

真是为难了老马,每天为我们张罗饮食,因为伊斯兰教的忌讳,点好菜后,他就悄悄溜开,自己找家清真餐厅去。待我们酒足饭饱出来,老马早已等在车上,开足马力奔向下一个目的地。

最后一天的行程,在老马的建议下,我们决定翻越祁连山脉,取道西宁返回兰州,一路上风光绮丽,领略了“山高牛为峰”的五千多米壮丽雪峰、“风吹草低见牛羊”的沃野千里。只是苦了老马哥俩,一天之中跨越天山峡谷,穿过茫茫草原,疾驰八百里,热情不减。

十年修得同船渡,这一路,若没有老马老罗相伴,在人生地不熟的高原戈壁,不知还会生出什么事端来,他们的热情也深深打动了我们。临别前夜,大家心里都有点不舍,我们默契地每人创作了一幅作品送给他们,以作我们缘分和友情的见证。

日久见人心,路遥知“马”力。回到南宁,黄格胜导师心里还挂念着陇西的朋友,在搬迁工作室的繁忙之余,不忘抽空题了“厚德载物”四个大字,托我寄给老马,心里方才踏实下来。 (冯凤举2016年8月25日于北京方庄芳群园)

华艺轩友情征集优秀原创文学作品。要求未曾在微信平台发布过的本人作品,包括诗歌、散文、美术评论、随笔以及附带书画作品、音频、视频文件等。

第16课 现代生活中的设计艺术_第一课时(特等奖)(鲁美版美术鉴赏选修)_T126461

更多精彩尽在这里,穆纳里详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里

第16课 现代生活中的设计艺术_第一课时(特等奖)(鲁美版美术鉴赏选修)_T126461

第十八课 凝固的音乐–漫步中外建筑艺术_第一课时(市一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344991

第十二课 笔墨纸砚 文房清玩–书写工具与材料_第一课时(特等奖)(人美版《书法》)_T344927

第十二课 给废旧金属以生命–金属工艺小制作_第一课时(特等奖)(人美版《工艺》)_T3860607

第十八课 凝固的音乐–漫步中外建筑艺术_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344993

第十八课 考察实践_第一课时(特等奖)(人教版书法)_T3860837

第十课 幽默夸张 生动可爱–卡通形象设计_第一课时(省一等奖)(人美版《绘画》)_T344896

第十课 人类生活得真实再现–外国古代绘画撷英_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345099

第十七课 用心体味建筑之美–探寻建筑艺术的特点_第一课时(省一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344999

第十课 陶瓷造型工艺制作_第一课时(特等奖)(人教版工艺)_T1386656

第十六课 美在民间永不朽–中国民间美术_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345021

第十九课 不到园林怎知春色如许–漫步中外园林艺术_第一课时(市一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T344988

第十四课 百花齐放 推陈出新–中国现代美术_第一课时(市一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345049

第十六课 美在民间永不朽–中国民间美术_第一课时(省一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345005

第十课 幽默夸张 生动可爱–卡通形象设计_第一课时(市一等奖)(人美版《绘画》)_T344893

第十二课 多样的统一——居住空间中的设计元素_第一课时(市一等奖)(人美版《设计》)_T3922698

第十二课 理想与现实的凝结–外国雕塑撷英_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345071

第十课 结字特点分析及训练(三)_第一课时(特等奖)(人教版书法)_T347693

第十一课 感受中国古代恢弘的雕塑群–中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345075

第十二课 理想与现实的凝结–外国雕塑撷英_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345067

第十七课 用心体味建筑之美–探寻建筑艺术的特点_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345001

第十二课 怎样理解画面的运动–推 拉 摇 移 跟_第一课时(特等奖)(人美版《摄影摄像》)_T352395

第十二课 多样的统一——居住空间中的设计元素_第一课时(市一等奖)(人美版《设计》)_T352340

第十一课 白文印临摹练习_第一课时(市一等奖)(人教版篆刻)_T353537

第六课 讲述自己身边的故事–新闻摄影_第一课时(二等奖)(人美版《摄影摄像》)_T746084

第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗–艺术美和形式美_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345137

第六课 精美的外衣——包装设计_第一课时(市一等奖)(人美版《设计》)_T352343

第十一课 感受中国古代恢弘的雕塑群–中国优质古代陵墓雕塑和宗教雕塑_第一课时(省一等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345080

第十七课 自由创作_第一课时(市一等奖)(人教版篆刻)_T3803273

第十三课 新艺术的实验-西方现代艺术_第一课时(特等奖)(人美版《美术鉴赏》)_T345055

第16课 现代生活中的设计艺术_第一课时(特等奖)(鲁美版美术鉴赏选修)_T126461—在线课 现代生活中的设计艺术_第一课时(特等奖)(鲁美版美术鉴赏选修)_T126461》—教育—优酷网,现代艺术设计视频高清在线观看

论述数字媒体艺术如何实现创新

可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

符号学就是研究符号的科学,数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域,是一种“在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新,进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。关于数字媒体艺术的符号学解读,艺术创新的动力就是将符号学的理论引入到数字媒体艺术里面来分析。李四达有一本《媒介与符号——数字媒体艺术理论探索》,
更多精彩尽在这里,详情点击:https://thekitchenfaucet.net/,穆纳里可以去看看。